27 et 28 Janvier 2023

2023-01-27 09:00:00

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@ecoleartsdecoparis

[Conférence Design]
Rencontre avec Sarah Kueng (@kuengcaputo)
Dans le cadre du cycle "Un déséquilibre précis" organisé en partenariat avec le @centreculturelsuisse
Mardi 6 décembre - 18h30-21h00 à l'Ecole des Arts Décoratifs.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Conférence en anglais.
.
Sarah Kueng évoquera le duo qu'elle compose avec Lovis Caputo, un univers qui, depuis quatorze ans, se caractérise par une grande diversité, un goût pour l’artisanat et une perspicacité pleine d’humour. Sarah Kueng et Lovis Caputo reçoivent en 2009 un Swiss Design Award pour leur projet de diplôme à la Haute école des arts de Zurich, dans lequel elles abordaient la question de la copie. Leur travail est invité puis représenté par la galerie new-yorkaise Salon 94, et Kueng Caputo se retrouve soudainement aspiré par un marché alors en plein essor d’objets de design de collection. Dans les années qui suivent, la galerie danoise Etage Projects commence également à représenter le duo désormais régulièrement invité à travers le monde par des galeries, espaces d’art alternatif, musées, foires commerciales et biennales.
.
D’octobre 2022 à mai 2023, le Centre culturel suisse et l’École des Arts Décoratifs s’associent autour d'un cycle de rencontres mensuelles, "Un déséquilibre précis. À propos de l’idée que l’on a de la Suisse" proposé par André Baldinger et Philippe Millot.
Six rendez-vous comme autant d’invitations à voyager en Suisse (Bâle, Flims, Lausanne, Londres, Lucerne, Lugano, Saint-Gall et Zurich) avec, un mardi par mois, des graphistes, designers, scénographes, architecte, dessinateur : Graphic Thought Facility (18 octobre 2022), Jost Hochuli (15 novembre), Kueng Caputo (6 décembre), Michael Renner (14 février 2023), Davide Fornari (21 mars) et Megi Zumstein (18 avril).
.
Visuels : Paola Caputo.

[Conférence Design]
Rencontre avec Sarah Kueng (@kuengcaputo)
Dans le cadre du cycle "Un déséquilibre précis" organisé en partenariat avec le @centreculturelsuisse
Mardi 6 décembre - 18h30-21h00 à l'Ecole des Arts Décoratifs.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Conférence en anglais.
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Sarah Kueng évoquera le duo qu'elle compose avec Lovis Caputo, un univers qui, depuis quatorze ans, se caractérise par une grande diversité, un goût pour l’artisanat et une perspicacité pleine d’humour. Sarah Kueng et Lovis Caputo reçoivent en 2009 un Swiss Design Award pour leur projet de diplôme à la Haute école des arts de Zurich, dans lequel elles abordaient la question de la copie. Leur travail est invité puis représenté par la galerie new-yorkaise Salon 94, et Kueng Caputo se retrouve soudainement aspiré par un marché alors en plein essor d’objets de design de collection. Dans les années qui suivent, la galerie danoise Etage Projects commence également à représenter le duo désormais régulièrement invité à travers le monde par des galeries, espaces d’art alternatif, musées, foires commerciales et biennales.
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D’octobre 2022 à mai 2023, le Centre culturel suisse et l’École des Arts Décoratifs s’associent autour d'un cycle de rencontres mensuelles, "Un déséquilibre précis. À propos de l’idée que l’on a de la Suisse" proposé par André Baldinger et Philippe Millot.
Six rendez-vous comme autant d’invitations à voyager en Suisse (Bâle, Flims, Lausanne, Londres, Lucerne, Lugano, Saint-Gall et Zurich) avec, un mardi par mois, des graphistes, designers, scénographes, architecte, dessinateur : Graphic Thought Facility (18 octobre 2022), Jost Hochuli (15 novembre), Kueng Caputo (6 décembre), Michael Renner (14 février 2023), Davide Fornari (21 mars) et Megi Zumstein (18 avril).
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Mardi 6 décembre - 18h30-21h00 à l'Ecole des Arts Décoratifs.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Conférence en anglais.
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Sarah Kueng évoquera le duo qu'elle compose avec Lovis Caputo, un univers qui, depuis quatorze ans, se caractérise par une grande diversité, un goût pour l’artisanat et une perspicacité pleine d’humour. Sarah Kueng et Lovis Caputo reçoivent en 2009 un Swiss Design Award pour leur projet de diplôme à la Haute école des arts de Zurich, dans lequel elles abordaient la question de la copie. Leur travail est invité puis représenté par la galerie new-yorkaise Salon 94, et Kueng Caputo se retrouve soudainement aspiré par un marché alors en plein essor d’objets de design de collection. Dans les années qui suivent, la galerie danoise Etage Projects commence également à représenter le duo désormais régulièrement invité à travers le monde par des galeries, espaces d’art alternatif, musées, foires commerciales et biennales.
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D’octobre 2022 à mai 2023, le Centre culturel suisse et l’École des Arts Décoratifs s’associent autour d'un cycle de rencontres mensuelles, "Un déséquilibre précis. À propos de l’idée que l’on a de la Suisse" proposé par André Baldinger et Philippe Millot.
Six rendez-vous comme autant d’invitations à voyager en Suisse (Bâle, Flims, Lausanne, Londres, Lucerne, Lugano, Saint-Gall et Zurich) avec, un mardi par mois, des graphistes, designers, scénographes, architecte, dessinateur : Graphic Thought Facility (18 octobre 2022), Jost Hochuli (15 novembre), Kueng Caputo (6 décembre), Michael Renner (14 février 2023), Davide Fornari (21 mars) et Megi Zumstein (18 avril).
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Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Conférence en anglais.
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D’octobre 2022 à mai 2023, le Centre culturel suisse et l’École des Arts Décoratifs s’associent autour d'un cycle de rencontres mensuelles, "Un déséquilibre précis. À propos de l’idée que l’on a de la Suisse" proposé par André Baldinger et Philippe Millot.
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D’octobre 2022 à mai 2023, le Centre culturel suisse et l’École des Arts Décoratifs s’associent autour d'un cycle de rencontres mensuelles, "Un déséquilibre précis. À propos de l’idée que l’on a de la Suisse" proposé par André Baldinger et Philippe Millot.
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il y a 4 jours

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[Journées d'études]
"Scénographie et écophanie - penser la création dans un monde fini"
Du 5 au 7 décembre, trois journées destinées aux étudiant·es, aux professionnel·les et universitaires, autour de la notion d’écophanie et de la présence visible ou invisible de l’écologie dans la scénographie de spectacle.
.
Les journées Scénographie & écophanie restituent la recherche d’ @annabelvergne_ , scénographe et enseignante, et de Quentin Rioual, metteur en scène, chercheur et enseignant.
▫️Lundi 5 décembre 9:30 - 18:30
Théâtre de l’Aquarium, La Cartoucherie
2 route du champ de manœuvre, 12e Paris
Réservation obligatoire
à la demi-journée ou à la journée
🔗 https://bit.ly/3XNUtP9
Possibilité de se restaurer sur place
(15€ le déjeuner, réservation indispensable)
▫️Mardi 6 décembre 9:30 - 18:00
École des Arts Décoratifs
31 Rue d'Ulm, 5e Paris
Réservation obligatoire
à la demi-journée ou à la journée
🔗 https://bit.ly/3XNUtP9
▫️Mercredi 7 décembre 9:30 - 12:00
En ligne : 🔗 https://bit.ly/3uicaZQ
.
Avec Phia Ménard @cienonnova , @jeromebel_cie (chorégraphe), @jeannecandel et @lisabanananavarro (Compagnie la vie brève - Théâtre de l'Aquarium), Marguerite Bordat et Pierre Meunier (Compagnie La Belle Meunière), Jean-Pierre Larroche (Compagnie Les Ateliers du Spectacle), le collectif L’Avantage du doute, Kristelle Paré, Nina Bonardi, @annesophie_turion (Compagnie Grandeur nature) et Simon Gauchet (École Parallèle Imaginaire).
.
Plus de détail sur : https://bit.ly/3OO6e4d
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Visuel : @adelemigeat

ecoleartsdecoparis

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il y a 6 jours

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🎊 Félicitations à @chloe_vanderstraeten , lauréate de l’appel à résidence de la Fondation Josef and Anni Albers @albers_foundation
.
Chloé Vanderstraeten sera accueillie trois mois à Bethany, Connecticut (Etats Unis). Elle y développera un nouvel axe de travail sur le lien entre tissage et dessin, en dialogue avec ses recherches actuelles sur l’épistémologie, l’histoire des techniques et le féminisme.
.
Chloé Vanderstraeten (Image imprimée, 2021) est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole des Arts Décoratifs avec les félicitations du Jury. Sa pratique se déploie essentiellement autour du dessin, notamment via des recherches iconographiques autour de l’architecture utopique, du dessin technique et de l’art visionnaire. Dans le cadre de cette résidence, elle investira les archives de la Fondation pour enrichir ses temps de production en atelier de ses découvertes iconographiques et théoriques. « Je cherche à créer des espaces-temps poétiques par le dessin. Je tisse des narrations poétiques et imaginaires spéculées à partir d’une architecture corporelle commune dont je cartographie les mouvements de vie. Je souhaite aujourd’hui intensifier ces expérimentations en cherchant les limites du médium, jouant à la fois avec la surface d’inscription graphique et la matière à plier, découper, entrelacer. »
.
Dans le cadre de son partenariat avec l’Ecole des Arts Décoratifs, la Fondation Josef and Anni Albers a dédié cette année un programme de résidence à un·e jeune diplômé·e de l’École, sélectionné·e après appel à candidature et jury sur la base d’un dossier de sélection.
.
Visuels :
1. Portrait à l’atelier, Dragono, Paris XIIe, 2022. Crédits : Gaspard Laurent.
2. La mue, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, structure en métal, 170 x 190 x 30 cm. Structure en métal en collaboration avec Simon Denise.
3. Dormir, 2021, crayon de couleur et pliages, 28,7 x 21 cm.
4. Les cordes vocales, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, 250 x 200 x 250 cm.
5. Partition du sommeil, détail en cours de réalisation, 2022, crayon de couleur sur papier, 350 x 350 cm.)

🎊 Félicitations à @chloe_vanderstraeten , lauréate de l’appel à résidence de la Fondation Josef and Anni Albers @albers_foundation
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Chloé Vanderstraeten sera accueillie trois mois à Bethany, Connecticut (Etats Unis). Elle y développera un nouvel axe de travail sur le lien entre tissage et dessin, en dialogue avec ses recherches actuelles sur l’épistémologie, l’histoire des techniques et le féminisme.
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Chloé Vanderstraeten (Image imprimée, 2021) est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole des Arts Décoratifs avec les félicitations du Jury. Sa pratique se déploie essentiellement autour du dessin, notamment via des recherches iconographiques autour de l’architecture utopique, du dessin technique et de l’art visionnaire. Dans le cadre de cette résidence, elle investira les archives de la Fondation pour enrichir ses temps de production en atelier de ses découvertes iconographiques et théoriques. « Je cherche à créer des espaces-temps poétiques par le dessin. Je tisse des narrations poétiques et imaginaires spéculées à partir d’une architecture corporelle commune dont je cartographie les mouvements de vie. Je souhaite aujourd’hui intensifier ces expérimentations en cherchant les limites du médium, jouant à la fois avec la surface d’inscription graphique et la matière à plier, découper, entrelacer. »
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Dans le cadre de son partenariat avec l’Ecole des Arts Décoratifs, la Fondation Josef and Anni Albers a dédié cette année un programme de résidence à un·e jeune diplômé·e de l’École, sélectionné·e après appel à candidature et jury sur la base d’un dossier de sélection.
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Visuels :
1. Portrait à l’atelier, Dragono, Paris XIIe, 2022. Crédits : Gaspard Laurent.
2. La mue, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, structure en métal, 170 x 190 x 30 cm. Structure en métal en collaboration avec Simon Denise.
3. Dormir, 2021, crayon de couleur et pliages, 28,7 x 21 cm.
4. Les cordes vocales, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, 250 x 200 x 250 cm.
5. Partition du sommeil, détail en cours de réalisation, 2022, crayon de couleur sur papier, 350 x 350 cm.)

🎊 Félicitations à @chloe_vanderstraeten , lauréate de l’appel à résidence de la Fondation Josef and Anni Albers @albers_foundation
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Chloé Vanderstraeten sera accueillie trois mois à Bethany, Connecticut (Etats Unis). Elle y développera un nouvel axe de travail sur le lien entre tissage et dessin, en dialogue avec ses recherches actuelles sur l’épistémologie, l’histoire des techniques et le féminisme.
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Chloé Vanderstraeten (Image imprimée, 2021) est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole des Arts Décoratifs avec les félicitations du Jury. Sa pratique se déploie essentiellement autour du dessin, notamment via des recherches iconographiques autour de l’architecture utopique, du dessin technique et de l’art visionnaire. Dans le cadre de cette résidence, elle investira les archives de la Fondation pour enrichir ses temps de production en atelier de ses découvertes iconographiques et théoriques. « Je cherche à créer des espaces-temps poétiques par le dessin. Je tisse des narrations poétiques et imaginaires spéculées à partir d’une architecture corporelle commune dont je cartographie les mouvements de vie. Je souhaite aujourd’hui intensifier ces expérimentations en cherchant les limites du médium, jouant à la fois avec la surface d’inscription graphique et la matière à plier, découper, entrelacer. »
.
Dans le cadre de son partenariat avec l’Ecole des Arts Décoratifs, la Fondation Josef and Anni Albers a dédié cette année un programme de résidence à un·e jeune diplômé·e de l’École, sélectionné·e après appel à candidature et jury sur la base d’un dossier de sélection.
.
Visuels :
1. Portrait à l’atelier, Dragono, Paris XIIe, 2022. Crédits : Gaspard Laurent.
2. La mue, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, structure en métal, 170 x 190 x 30 cm. Structure en métal en collaboration avec Simon Denise.
3. Dormir, 2021, crayon de couleur et pliages, 28,7 x 21 cm.
4. Les cordes vocales, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, 250 x 200 x 250 cm.
5. Partition du sommeil, détail en cours de réalisation, 2022, crayon de couleur sur papier, 350 x 350 cm.)

🎊 Félicitations à @chloe_vanderstraeten , lauréate de l’appel à résidence de la Fondation Josef and Anni Albers @albers_foundation
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Chloé Vanderstraeten sera accueillie trois mois à Bethany, Connecticut (Etats Unis). Elle y développera un nouvel axe de travail sur le lien entre tissage et dessin, en dialogue avec ses recherches actuelles sur l’épistémologie, l’histoire des techniques et le féminisme.
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Chloé Vanderstraeten (Image imprimée, 2021) est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole des Arts Décoratifs avec les félicitations du Jury. Sa pratique se déploie essentiellement autour du dessin, notamment via des recherches iconographiques autour de l’architecture utopique, du dessin technique et de l’art visionnaire. Dans le cadre de cette résidence, elle investira les archives de la Fondation pour enrichir ses temps de production en atelier de ses découvertes iconographiques et théoriques. « Je cherche à créer des espaces-temps poétiques par le dessin. Je tisse des narrations poétiques et imaginaires spéculées à partir d’une architecture corporelle commune dont je cartographie les mouvements de vie. Je souhaite aujourd’hui intensifier ces expérimentations en cherchant les limites du médium, jouant à la fois avec la surface d’inscription graphique et la matière à plier, découper, entrelacer. »
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Dans le cadre de son partenariat avec l’Ecole des Arts Décoratifs, la Fondation Josef and Anni Albers a dédié cette année un programme de résidence à un·e jeune diplômé·e de l’École, sélectionné·e après appel à candidature et jury sur la base d’un dossier de sélection.
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Visuels :
1. Portrait à l’atelier, Dragono, Paris XIIe, 2022. Crédits : Gaspard Laurent.
2. La mue, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, structure en métal, 170 x 190 x 30 cm. Structure en métal en collaboration avec Simon Denise.
3. Dormir, 2021, crayon de couleur et pliages, 28,7 x 21 cm.
4. Les cordes vocales, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, 250 x 200 x 250 cm.
5. Partition du sommeil, détail en cours de réalisation, 2022, crayon de couleur sur papier, 350 x 350 cm.)

🎊 Félicitations à @chloe_vanderstraeten , lauréate de l’appel à résidence de la Fondation Josef and Anni Albers @albers_foundation
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Chloé Vanderstraeten sera accueillie trois mois à Bethany, Connecticut (Etats Unis). Elle y développera un nouvel axe de travail sur le lien entre tissage et dessin, en dialogue avec ses recherches actuelles sur l’épistémologie, l’histoire des techniques et le féminisme.
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Chloé Vanderstraeten (Image imprimée, 2021) est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole des Arts Décoratifs avec les félicitations du Jury. Sa pratique se déploie essentiellement autour du dessin, notamment via des recherches iconographiques autour de l’architecture utopique, du dessin technique et de l’art visionnaire. Dans le cadre de cette résidence, elle investira les archives de la Fondation pour enrichir ses temps de production en atelier de ses découvertes iconographiques et théoriques. « Je cherche à créer des espaces-temps poétiques par le dessin. Je tisse des narrations poétiques et imaginaires spéculées à partir d’une architecture corporelle commune dont je cartographie les mouvements de vie. Je souhaite aujourd’hui intensifier ces expérimentations en cherchant les limites du médium, jouant à la fois avec la surface d’inscription graphique et la matière à plier, découper, entrelacer. »
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Dans le cadre de son partenariat avec l’Ecole des Arts Décoratifs, la Fondation Josef and Anni Albers a dédié cette année un programme de résidence à un·e jeune diplômé·e de l’École, sélectionné·e après appel à candidature et jury sur la base d’un dossier de sélection.
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Visuels :
1. Portrait à l’atelier, Dragono, Paris XIIe, 2022. Crédits : Gaspard Laurent.
2. La mue, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, structure en métal, 170 x 190 x 30 cm. Structure en métal en collaboration avec Simon Denise.
3. Dormir, 2021, crayon de couleur et pliages, 28,7 x 21 cm.
4. Les cordes vocales, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, 250 x 200 x 250 cm.
5. Partition du sommeil, détail en cours de réalisation, 2022, crayon de couleur sur papier, 350 x 350 cm.)

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🎊 Félicitations à @chloe_vanderstraeten , lauréate de l’appel à résidence de la Fondation Josef and Anni Albers @albers_foundation . Chloé Vanderstraeten sera accueillie trois mois à Bethany, Connecticut (Etats Unis). Elle y développera un nouvel axe de travail sur le lien entre tissage et dessin, en dialogue avec ses recherches actuelles sur l’épistémologie, l’histoire des techniques et le féminisme. . Chloé Vanderstraeten (Image imprimée, 2021) est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole des Arts Décoratifs avec les félicitations du Jury. Sa pratique se déploie essentiellement autour du dessin, notamment via des recherches iconographiques autour de l’architecture utopique, du dessin technique et de l’art visionnaire. Dans le cadre de cette résidence, elle investira les archives de la Fondation pour enrichir ses temps de production en atelier de ses découvertes iconographiques et théoriques. « Je cherche à créer des espaces-temps poétiques par le dessin. Je tisse des narrations poétiques et imaginaires spéculées à partir d’une architecture corporelle commune dont je cartographie les mouvements de vie. Je souhaite aujourd’hui intensifier ces expérimentations en cherchant les limites du médium, jouant à la fois avec la surface d’inscription graphique et la matière à plier, découper, entrelacer. » . Dans le cadre de son partenariat avec l’Ecole des Arts Décoratifs, la Fondation Josef and Anni Albers a dédié cette année un programme de résidence à un·e jeune diplômé·e de l’École, sélectionné·e après appel à candidature et jury sur la base d’un dossier de sélection. . Visuels : 1. Portrait à l’atelier, Dragono, Paris XIIe, 2022. Crédits : Gaspard Laurent. 2. La mue, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, structure en métal, 170 x 190 x 30 cm. Structure en métal en collaboration avec Simon Denise. 3. Dormir, 2021, crayon de couleur et pliages, 28,7 x 21 cm. 4. Les cordes vocales, 2022, crayon de couleur sur papier et pliages, 250 x 200 x 250 cm. 5. Partition du sommeil, détail en cours de réalisation, 2022, crayon de couleur sur papier, 350 x 350 cm.)

il y a 1 semaine

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3/9

[Alumni]
En résidence à la "Villa Panthéon", Alice Lejeune @yun_theyoung , diplômée 2021 en Art-espace, propose des visites de son atelier, organisé et animé avec le @collectif_ici_poddema dans le cadre des Portes ouvertes de la Villa.
Du 28 novembre au 2 décembre - 10:00 - 17:00
Nocturne jeudi 1er décembre - 10:00 - 19:00
21 place du Panthéon, 75005 - (Mairie du 5e).
.
De nationalité franco-taïwanaise, Alice Lejeune a grandi en Chine avant de s’installer à Paris. Sa pratique est multimédia et convoque la sculpture, l'installation, la performance, la photographie, l'écriture et la cuisine. Son travail porte sur la façon dont le statut des objets évolue. « Ma pratique transforme ou déplace les objets avec les rituels qui leurs sont associés. Extrait de leurs habitudes et habitats, les objets et leurs rituels ne font plus partie du paysage. Ils deviennent une étrange bosse contre laquelle notre perception butte. Je pense que ce bégaiement, comme toute déformation de la langue, est un terrain fertile pour la discussion. »
.
Alice Lejeune est accueillie depuis début octobre et pour une durée de six mois à la Villa Panthéon, une résidence d'artistes créée à l'initiative de la Mairie du 5e arrondissement de Paris @mairiedu5 . Les résident·es ont été sélectionné·es sur candidatures, examinées par un comité de personnalités indépendantes du monde de l'art et des lettres.
.
Photo : @gabri.moraes
.
#ecoleartdeco #ecoleartdecoratif #ecoleartdecoparis #ecoleartdecoratifparis #ensad #ensadparis #design #artschool #designschool #fashionschool #artdiploma #ecoledart #exhibition #artstudent #research #alumni #artcollective #artistresidency #paris5eme

[Alumni]
En résidence à la "Villa Panthéon", Alice Lejeune @yun_theyoung , diplômée 2021 en Art-espace, propose des visites de son atelier, organisé et animé avec le @collectif_ici_poddema dans le cadre des Portes ouvertes de la Villa.
Du 28 novembre au 2 décembre - 10:00 - 17:00
Nocturne jeudi 1er décembre - 10:00 - 19:00
21 place du Panthéon, 75005 - (Mairie du 5e).
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De nationalité franco-taïwanaise, Alice Lejeune a grandi en Chine avant de s’installer à Paris. Sa pratique est multimédia et convoque la sculpture, l'installation, la performance, la photographie, l'écriture et la cuisine. Son travail porte sur la façon dont le statut des objets évolue. « Ma pratique transforme ou déplace les objets avec les rituels qui leurs sont associés. Extrait de leurs habitudes et habitats, les objets et leurs rituels ne font plus partie du paysage. Ils deviennent une étrange bosse contre laquelle notre perception butte. Je pense que ce bégaiement, comme toute déformation de la langue, est un terrain fertile pour la discussion. »
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Alice Lejeune est accueillie depuis début octobre et pour une durée de six mois à la Villa Panthéon, une résidence d'artistes créée à l'initiative de la Mairie du 5e arrondissement de Paris @mairiedu5 . Les résident·es ont été sélectionné·es sur candidatures, examinées par un comité de personnalités indépendantes du monde de l'art et des lettres.
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Photo : @gabri.moraes
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[Alumni] En résidence à la "Villa Panthéon", Alice Lejeune @yun_theyoung , diplômée 2021 en Art-espace, propose des visites de son atelier, organisé et animé avec le @collectif_ici_poddema dans le cadre des Portes ouvertes de la Villa. Du 28 novembre au 2 décembre - 10:00 - 17:00 Nocturne jeudi 1er décembre - 10:00 - 19:00 21 place du Panthéon, 75005 - (Mairie du 5e). . De nationalité franco-taïwanaise, Alice Lejeune a grandi en Chine avant de s’installer à Paris. Sa pratique est multimédia et convoque la sculpture, l'installation, la performance, la photographie, l'écriture et la cuisine. Son travail porte sur la façon dont le statut des objets évolue. « Ma pratique transforme ou déplace les objets avec les rituels qui leurs sont associés. Extrait de leurs habitudes et habitats, les objets et leurs rituels ne font plus partie du paysage. Ils deviennent une étrange bosse contre laquelle notre perception butte. Je pense que ce bégaiement, comme toute déformation de la langue, est un terrain fertile pour la discussion. » . Alice Lejeune est accueillie depuis début octobre et pour une durée de six mois à la Villa Panthéon, une résidence d'artistes créée à l'initiative de la Mairie du 5e arrondissement de Paris @mairiedu5 . Les résident·es ont été sélectionné·es sur candidatures, examinées par un comité de personnalités indépendantes du monde de l'art et des lettres. . Photo : @gabri.moraes . #ecoleartdeco #ecoleartdecoratif #ecoleartdecoparis #ecoleartdecoratifparis #ensad #ensadparis #design #artschool #designschool #fashionschool #artdiploma #ecoledart #exhibition #artstudent #research #alumni #artcollective #artistresidency #paris5eme

il y a 1 semaine

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4/9

Journée de la transformation écologique, sociale et solidaire 🌱
.
Mardi 29 novembre de 9h30 à 17h30 à l’École - Entrée libre
Une journée de réflexion et de convivialité pour renouveler les ambitions de l’Ecole des Arts Décoratifs et réaffirmer son rôle transformateur.
.
Depuis 2019, l’École est engagée dans une dynamique de transformation écologique, sociale et solidaire.
En banalisant chaque année une journée dédiée à la réflexion sur les enjeux de la transformation, l'École fait le choix de prendre le temps de penser collectivement une méthode pour agir.
Cette journée de réflexion et de convivialité sera l’occasion de renouveler nos ambitions et de réaffirmer le rôle transformateur de notre école et des arts décoratifs.
.
Programme :
Le matin :
9:30 – 10:30: « Un studio à impact »
Intervention d’ @isabelledaeron designer française, fondatrice du studio Idaë ;
10:45 – 11:45 : « Être producteur·ice /créateur·ice militant·e en temps de crise »
Intervention de Renaud Sabari, fondateur d’ @arter ;
12:00 – 13:30 : « Un tour d’horizon des impacts liés aux tournages et des solutions et outils d’éco-production. »
Atelier de sensibilisation aux pratiques éco-responsables dans la réalisation de films par l’association @ecoprodfrance
.
L'après-midi :
Troc troc, qui va là ?
Programme organisé en partenariat avec @lacommode_ensad , la récupérathèque de l'école : troc, jam, coin lecture, soupe géante...
Formation à la réparation de vélo (amenez vos vieux vélos !)
.
Visuel
@manonsoyerchaudun © @mathieuphotographe05

ecoleartsdecoparis

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Journée de la transformation écologique, sociale et solidaire 🌱 . Mardi 29 novembre de 9h30 à 17h30 à l’École - Entrée libre Une journée de réflexion et de convivialité pour renouveler les ambitions de l’Ecole des Arts Décoratifs et réaffirmer son rôle transformateur. . Depuis 2019, l’École est engagée dans une dynamique de transformation écologique, sociale et solidaire. En banalisant chaque année une journée dédiée à la réflexion sur les enjeux de la transformation, l'École fait le choix de prendre le temps de penser collectivement une méthode pour agir. Cette journée de réflexion et de convivialité sera l’occasion de renouveler nos ambitions et de réaffirmer le rôle transformateur de notre école et des arts décoratifs. . Programme : Le matin : 9:30 – 10:30: « Un studio à impact » Intervention d’ @isabelledaeron designer française, fondatrice du studio Idaë ; 10:45 – 11:45 : « Être producteur·ice /créateur·ice militant·e en temps de crise » Intervention de Renaud Sabari, fondateur d’ @arter ; 12:00 – 13:30 : « Un tour d’horizon des impacts liés aux tournages et des solutions et outils d’éco-production. » Atelier de sensibilisation aux pratiques éco-responsables dans la réalisation de films par l’association @ecoprodfrance . L'après-midi : Troc troc, qui va là ? Programme organisé en partenariat avec @lacommode_ensad , la récupérathèque de l'école : troc, jam, coin lecture, soupe géante... Formation à la réparation de vélo (amenez vos vieux vélos !) . Visuel @manonsoyerchaudun © @mathieuphotographe05

il y a 2 semaines

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5/9

[Conférence]
Rencontre entre l’artiste Irene Kopelman @kopelmanirene et le sociologue Richard Sennett.
Dans le cadre du cycle de rencontres : « Créateurs face à l’urgence climatique » organisé sur une proposition curatoriale et en partenariat avec la @fondationthalie .
.
Mercredi 30 novembre : 18h00 - 19h30 à l’École des Arts Décoratifs (Amphithéâtre Rodin)
Conversation en anglais.
Entrée libre sur inscription
🔗 https://bit.ly/3ictoVL
.

« Nous coopérons pour accomplir ce que nous ne pouvons pas faire seul », écrit Richard Sennett, sociologue, auteur et professeur au MIT, à l’Université de Columbia et à la London School of Economics. Cette affirmation décrit tout aussi bien la démarche de l’artiste argentine Irene Kopelman, qui fait actuellement l’objet d’une exposition au MAMAC (Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice), et dont la collaboration sur le long cours avec la communauté scientifique définit en grande partie sa recherche sur des sujets allant des forêts aux bactéries.
Cette conversation aborde la coopération comme outil fondamental face à la transition climatique par le prisme des liens entre arts & sciences.
.
Conférence co-modérée par @allaboutthevendramins et @annabernagozzi , enseignante à l'École des Arts Décoratifs.
.
Visuel d’œuvre : Chloé Philipp
Portraits : D.R

[Conférence]
Rencontre entre l’artiste Irene Kopelman @kopelmanirene et le sociologue Richard Sennett.
Dans le cadre du cycle de rencontres : « Créateurs face à l’urgence climatique » organisé sur une proposition curatoriale et en partenariat avec la @fondationthalie .
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Mercredi 30 novembre : 18h00 - 19h30 à l’École des Arts Décoratifs (Amphithéâtre Rodin)
Conversation en anglais.
Entrée libre sur inscription
🔗 https://bit.ly/3ictoVL
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« Nous coopérons pour accomplir ce que nous ne pouvons pas faire seul », écrit Richard Sennett, sociologue, auteur et professeur au MIT, à l’Université de Columbia et à la London School of Economics. Cette affirmation décrit tout aussi bien la démarche de l’artiste argentine Irene Kopelman, qui fait actuellement l’objet d’une exposition au MAMAC (Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice), et dont la collaboration sur le long cours avec la communauté scientifique définit en grande partie sa recherche sur des sujets allant des forêts aux bactéries.
Cette conversation aborde la coopération comme outil fondamental face à la transition climatique par le prisme des liens entre arts & sciences.
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Conférence co-modérée par @allaboutthevendramins et @annabernagozzi , enseignante à l'École des Arts Décoratifs.
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Visuel d’œuvre : Chloé Philipp
Portraits : D.R

[Conférence]
Rencontre entre l’artiste Irene Kopelman @kopelmanirene et le sociologue Richard Sennett.
Dans le cadre du cycle de rencontres : « Créateurs face à l’urgence climatique » organisé sur une proposition curatoriale et en partenariat avec la @fondationthalie .
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Mercredi 30 novembre : 18h00 - 19h30 à l’École des Arts Décoratifs (Amphithéâtre Rodin)
Conversation en anglais.
Entrée libre sur inscription
🔗 https://bit.ly/3ictoVL
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« Nous coopérons pour accomplir ce que nous ne pouvons pas faire seul », écrit Richard Sennett, sociologue, auteur et professeur au MIT, à l’Université de Columbia et à la London School of Economics. Cette affirmation décrit tout aussi bien la démarche de l’artiste argentine Irene Kopelman, qui fait actuellement l’objet d’une exposition au MAMAC (Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice), et dont la collaboration sur le long cours avec la communauté scientifique définit en grande partie sa recherche sur des sujets allant des forêts aux bactéries.
Cette conversation aborde la coopération comme outil fondamental face à la transition climatique par le prisme des liens entre arts & sciences.
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Conférence co-modérée par @allaboutthevendramins et @annabernagozzi , enseignante à l'École des Arts Décoratifs.
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Visuel d’œuvre : Chloé Philipp
Portraits : D.R

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[Conférence] Rencontre entre l’artiste Irene Kopelman @kopelmanirene et le sociologue Richard Sennett. Dans le cadre du cycle de rencontres : « Créateurs face à l’urgence climatique » organisé sur une proposition curatoriale et en partenariat avec la @fondationthalie . . Mercredi 30 novembre : 18h00 - 19h30 à l’École des Arts Décoratifs (Amphithéâtre Rodin) Conversation en anglais. Entrée libre sur inscription 🔗 https://bit.ly/3ictoVL . « Nous coopérons pour accomplir ce que nous ne pouvons pas faire seul », écrit Richard Sennett, sociologue, auteur et professeur au MIT, à l’Université de Columbia et à la London School of Economics. Cette affirmation décrit tout aussi bien la démarche de l’artiste argentine Irene Kopelman, qui fait actuellement l’objet d’une exposition au MAMAC (Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice), et dont la collaboration sur le long cours avec la communauté scientifique définit en grande partie sa recherche sur des sujets allant des forêts aux bactéries. Cette conversation aborde la coopération comme outil fondamental face à la transition climatique par le prisme des liens entre arts & sciences. . Conférence co-modérée par @allaboutthevendramins et @annabernagozzi , enseignante à l'École des Arts Décoratifs. . Visuel d’œuvre : Chloé Philipp Portraits : D.R

il y a 2 semaines

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6/9

Méta-vert ? Un débat-fiction autour de la soutenabilité des Métavers / XR/ VR
Voir le replay, lien dans le Linktree 👆
.
Le métavers est sur toutes les lèvres et semble ouvrir des possibilités aussi nombreuses qu’indéterminées. Mais dans un contexte de prise de conscience de l’impact écologique du numérique et dans un contexte énergétique tendu son développement soulève des nombreuses questions. Et si l’on pouvait explorer trois mondes différents, trois futurs possibles plus ou moins soutenables : à quoi ressemblerait le métavers dans chacun d’entre eux ?
.
Débat conçu et conduit avec 13 étudiant·es de 4e année en Design Objet de l’École des Arts Décoratifs @ensad_designobjet dans le cadre d’un projet pédagogique visant à développer une réflexion critique sur le métavers, encadré par @maxmollon (Laboratoire des Déviations Écologiques) et Martin De Bie @whitedilecknoise (Designer, responsable du Méridien numérique de l’École) après une présentation à l'École le 27 octobre dernier (lien dans la bio), cette démarche sera présentée le mercredi 23 novembre (17h15-18h15) lors de la deuxième édition de #wearefrenchtouch , le 1er évènement dédié aux industries culturelles et créatives @bpifrance
.
Ce projet a été conçu dans le cadre du méridien numérique de l'Ecole des Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fabrique du Digital et financé par la Banque des Territoires @banquedesterr, Groupe Caisse des Dépôts @caissedesdepots
Initié il y a trois ans, le Méridien numérique rassemble et agrège les cultures et pratiques numériques de l’École des Arts Décoratifs.
.
Photos : Béryl Libault, Max Mollon.
Photos retouchées : Max Mollon © Béryl Libault
Dessin-croquis @leo_barbotin
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#ecoleartdeco #ecoleartdecoratif #ecoleartdecoparis #ecoleartdecoratifparis #ensad #ensadparis #design #artschool #designschool #ecoledart #exhibition #artstudent #research #metaverse #digital #vr

Méta-vert ? Un débat-fiction autour de la soutenabilité des Métavers / XR/ VR
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Le métavers est sur toutes les lèvres et semble ouvrir des possibilités aussi nombreuses qu’indéterminées. Mais dans un contexte de prise de conscience de l’impact écologique du numérique et dans un contexte énergétique tendu son développement soulève des nombreuses questions. Et si l’on pouvait explorer trois mondes différents, trois futurs possibles plus ou moins soutenables : à quoi ressemblerait le métavers dans chacun d’entre eux ?
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Débat conçu et conduit avec 13 étudiant·es de 4e année en Design Objet de l’École des Arts Décoratifs @ensad_designobjet dans le cadre d’un projet pédagogique visant à développer une réflexion critique sur le métavers, encadré par @maxmollon (Laboratoire des Déviations Écologiques) et Martin De Bie @whitedilecknoise (Designer, responsable du Méridien numérique de l’École) après une présentation à l'École le 27 octobre dernier (lien dans la bio), cette démarche sera présentée le mercredi 23 novembre (17h15-18h15) lors de la deuxième édition de #wearefrenchtouch , le 1er évènement dédié aux industries culturelles et créatives @bpifrance
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Ce projet a été conçu dans le cadre du méridien numérique de l'Ecole des Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fabrique du Digital et financé par la Banque des Territoires @banquedesterr, Groupe Caisse des Dépôts @caissedesdepots
Initié il y a trois ans, le Méridien numérique rassemble et agrège les cultures et pratiques numériques de l’École des Arts Décoratifs.
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Photos : Béryl Libault, Max Mollon.
Photos retouchées : Max Mollon © Béryl Libault
Dessin-croquis @leo_barbotin
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#ecoleartdeco #ecoleartdecoratif #ecoleartdecoparis #ecoleartdecoratifparis #ensad #ensadparis #design #artschool #designschool #ecoledart #exhibition #artstudent #research #metaverse #digital #vr

Méta-vert ? Un débat-fiction autour de la soutenabilité des Métavers / XR/ VR
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Le métavers est sur toutes les lèvres et semble ouvrir des possibilités aussi nombreuses qu’indéterminées. Mais dans un contexte de prise de conscience de l’impact écologique du numérique et dans un contexte énergétique tendu son développement soulève des nombreuses questions. Et si l’on pouvait explorer trois mondes différents, trois futurs possibles plus ou moins soutenables : à quoi ressemblerait le métavers dans chacun d’entre eux ?
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Débat conçu et conduit avec 13 étudiant·es de 4e année en Design Objet de l’École des Arts Décoratifs @ensad_designobjet dans le cadre d’un projet pédagogique visant à développer une réflexion critique sur le métavers, encadré par @maxmollon (Laboratoire des Déviations Écologiques) et Martin De Bie @whitedilecknoise (Designer, responsable du Méridien numérique de l’École) après une présentation à l'École le 27 octobre dernier (lien dans la bio), cette démarche sera présentée le mercredi 23 novembre (17h15-18h15) lors de la deuxième édition de #wearefrenchtouch , le 1er évènement dédié aux industries culturelles et créatives @bpifrance
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Ce projet a été conçu dans le cadre du méridien numérique de l'Ecole des Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fabrique du Digital et financé par la Banque des Territoires @banquedesterr, Groupe Caisse des Dépôts @caissedesdepots
Initié il y a trois ans, le Méridien numérique rassemble et agrège les cultures et pratiques numériques de l’École des Arts Décoratifs.
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Photos : Béryl Libault, Max Mollon.
Photos retouchées : Max Mollon © Béryl Libault
Dessin-croquis @leo_barbotin
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Le métavers est sur toutes les lèvres et semble ouvrir des possibilités aussi nombreuses qu’indéterminées. Mais dans un contexte de prise de conscience de l’impact écologique du numérique et dans un contexte énergétique tendu son développement soulève des nombreuses questions. Et si l’on pouvait explorer trois mondes différents, trois futurs possibles plus ou moins soutenables : à quoi ressemblerait le métavers dans chacun d’entre eux ?
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Débat conçu et conduit avec 13 étudiant·es de 4e année en Design Objet de l’École des Arts Décoratifs @ensad_designobjet dans le cadre d’un projet pédagogique visant à développer une réflexion critique sur le métavers, encadré par @maxmollon (Laboratoire des Déviations Écologiques) et Martin De Bie @whitedilecknoise (Designer, responsable du Méridien numérique de l’École) après une présentation à l'École le 27 octobre dernier (lien dans la bio), cette démarche sera présentée le mercredi 23 novembre (17h15-18h15) lors de la deuxième édition de #wearefrenchtouch , le 1er évènement dédié aux industries culturelles et créatives @bpifrance
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Ce projet a été conçu dans le cadre du méridien numérique de l'Ecole des Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fabrique du Digital et financé par la Banque des Territoires @banquedesterr, Groupe Caisse des Dépôts @caissedesdepots
Initié il y a trois ans, le Méridien numérique rassemble et agrège les cultures et pratiques numériques de l’École des Arts Décoratifs.
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Photos : Béryl Libault, Max Mollon.
Photos retouchées : Max Mollon © Béryl Libault
Dessin-croquis @leo_barbotin
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#ecoleartdeco #ecoleartdecoratif #ecoleartdecoparis #ecoleartdecoratifparis #ensad #ensadparis #design #artschool #designschool #ecoledart #exhibition #artstudent #research #metaverse #digital #vr

Méta-vert ? Un débat-fiction autour de la soutenabilité des Métavers / XR/ VR
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Le métavers est sur toutes les lèvres et semble ouvrir des possibilités aussi nombreuses qu’indéterminées. Mais dans un contexte de prise de conscience de l’impact écologique du numérique et dans un contexte énergétique tendu son développement soulève des nombreuses questions. Et si l’on pouvait explorer trois mondes différents, trois futurs possibles plus ou moins soutenables : à quoi ressemblerait le métavers dans chacun d’entre eux ?
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Ce projet a été conçu dans le cadre du méridien numérique de l'Ecole des Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fabrique du Digital et financé par la Banque des Territoires @banquedesterr, Groupe Caisse des Dépôts @caissedesdepots
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ecoleartsdecoparis

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il y a 2 semaines

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7/9

👏Toutes nos félicitations à @capucine.chesse (4e année Cinema d’Animation) et @constancedelanteuil (5e année Scénographie), lauréates respectivement du "Second prix du jury" et du "Prix de la cartographie" de la première édition du concours "Cartes blanches à l'évasion", organisé par @michelinvoyage ainsi qu'à Adèle Augry @adele_withdiamonds (5e année, Design graphique), @philippine.joyeux (5e année, Image imprimée), @charlotte.gnsr (Image imprimée) et Garance Petit @waarentia (3e année, Image imprimée) qui comptaient parmi les 20 finalistes.
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Porté par MICHELIN Éditions avec le magazine @etapes , ce concours d'illustration proposait aux candidat·es de réinterpréter la carte routière de la destination de leur choix en s'affranchissant des contraintes cartographiques.
Parmi plus d'une centaine de candidatures, les cinq membres du jury ont sélectionné les 20 finalistes puis les 4 lauréat·es qui ont été récompensé·es lors d’une soirée à @labnf et qui seront exposé·es à la @galeriejoseph à Paris du 24 au 26 novembre 2022 où le public pourra élire son coup de cœur.
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#ecoleartdeco #ecoleartdecoratif #ecoleartdecoparis #ecoleartdecoratifparis #ensad #ensadparis #design #artschool #designschool #fashionschool #artdiploma #ecoledart #exhibition #artstudent #research #cartemichelin #michelinvoyage

👏Toutes nos félicitations à @capucine.chesse (4e année Cinema d’Animation) et @constancedelanteuil (5e année Scénographie), lauréates respectivement du "Second prix du jury" et du "Prix de la cartographie" de la première édition du concours "Cartes blanches à l'évasion", organisé par @michelinvoyage ainsi qu'à Adèle Augry @adele_withdiamonds (5e année, Design graphique), @philippine.joyeux (5e année, Image imprimée), @charlotte.gnsr (Image imprimée) et Garance Petit @waarentia (3e année, Image imprimée) qui comptaient parmi les 20 finalistes.
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Porté par MICHELIN Éditions avec le magazine @etapes , ce concours d'illustration proposait aux candidat·es de réinterpréter la carte routière de la destination de leur choix en s'affranchissant des contraintes cartographiques.
Parmi plus d'une centaine de candidatures, les cinq membres du jury ont sélectionné les 20 finalistes puis les 4 lauréat·es qui ont été récompensé·es lors d’une soirée à @labnf et qui seront exposé·es à la @galeriejoseph à Paris du 24 au 26 novembre 2022 où le public pourra élire son coup de cœur.
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il y a 2 semaines

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8/9

Retour en images sur Parcours Prépa, une semaine de stage intensive pendant les vacances de la Toussaint.
48 jeunes en classe de Terminale étaient accueillis à l’École, au programme : présentation du programme, visite des ateliers de l’École, workshop sur le thème « Capsules temporelles » avec accrochage final et rendu collectif enfin sortie au MAD pour une visite guidée de l’exposition Années 80.
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Parcours Prépa est un dispositif imaginé par l’École des Arts Décoratifs en partenariat avec le Lycée Henri Wallon à Aubervilliers et le Lycée Colbert (Paris 10e) qui vise à accompagner les jeunes en classe de Terminale désireux de se présenter aux concours d’entrée des écoles d’art et de design, ils sont encadrés par des jeunes diplômé.e.s de l’École : @mathilde_bennett @warenboyeau @chapron_caroline @lauroilion @ludivinezambon
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#ensad #ensadparis #ecoleartdeco #ecoleartdecoparis #parcoursprepa #ecoleart #artschool #fashionschool #design #designschool #youngdesigner

Retour en images sur Parcours Prépa, une semaine de stage intensive pendant les vacances de la Toussaint.
48 jeunes en classe de Terminale étaient accueillis à l’École, au programme : présentation du programme, visite des ateliers de l’École, workshop sur le thème « Capsules temporelles » avec accrochage final et rendu collectif enfin sortie au MAD pour une visite guidée de l’exposition Années 80.
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Parcours Prépa est un dispositif imaginé par l’École des Arts Décoratifs en partenariat avec le Lycée Henri Wallon à Aubervilliers et le Lycée Colbert (Paris 10e) qui vise à accompagner les jeunes en classe de Terminale désireux de se présenter aux concours d’entrée des écoles d’art et de design, ils sont encadrés par des jeunes diplômé.e.s de l’École : @mathilde_bennett @warenboyeau @chapron_caroline @lauroilion @ludivinezambon
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Retour en images sur Parcours Prépa, une semaine de stage intensive pendant les vacances de la Toussaint.
48 jeunes en classe de Terminale étaient accueillis à l’École, au programme : présentation du programme, visite des ateliers de l’École, workshop sur le thème « Capsules temporelles » avec accrochage final et rendu collectif enfin sortie au MAD pour une visite guidée de l’exposition Années 80.
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Parcours Prépa est un dispositif imaginé par l’École des Arts Décoratifs en partenariat avec le Lycée Henri Wallon à Aubervilliers et le Lycée Colbert (Paris 10e) qui vise à accompagner les jeunes en classe de Terminale désireux de se présenter aux concours d’entrée des écoles d’art et de design, ils sont encadrés par des jeunes diplômé.e.s de l’École : @mathilde_bennett @warenboyeau @chapron_caroline @lauroilion @ludivinezambon
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48 jeunes en classe de Terminale étaient accueillis à l’École, au programme : présentation du programme, visite des ateliers de l’École, workshop sur le thème « Capsules temporelles » avec accrochage final et rendu collectif enfin sortie au MAD pour une visite guidée de l’exposition Années 80.
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48 jeunes en classe de Terminale étaient accueillis à l’École, au programme : présentation du programme, visite des ateliers de l’École, workshop sur le thème « Capsules temporelles » avec accrochage final et rendu collectif enfin sortie au MAD pour une visite guidée de l’exposition Années 80.
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il y a 3 semaines

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