Vendredi 31 janvier (13h à 21h) et Samedi 1er février 2025 (10h à 20h)

0

jours

0

hrs

0

min

0

sec

Inscription visite Ecole

Téléchargements

Brochure de l’Ecole des Arts Décoratifs, Paris
Cartographie et schéma des études
Règlement Concours 1
Règlement commission d’entrée en cours de cursus

Accueil
Vidéos
- Visitez l’Ecole et ses ateliers
FAQ

Accueil
Vidéos
- Visitez l’Ecole et ses ateliers
FAQ

Emmanuel Mahé

Liens

www.ensad.fr
Contact : inscription.concours@ensad.fr

CGU
Politique de confidentialité

l'Ecole des Arts Décoratifs - PSL est un établissement public sous tutelle du Ministère de la Culture, et membre de l'Université PSL.

ENSADLAB LE LABORATOIRE DE RECHERCHE DE L’ÉCOLE

https://www.ensadlab.fr/

Instagram

ecoleartsdecoparis

@ecoleartsdecoparis

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

ecoleartsdecoparis

•

[AFTER][Diplôme Master 2024] « Célébrons la vie ! » de Sacha Bernard @sacharchitecte , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis . « Les spiritualités évoluent dans une société consumériste qui leur ménage peu de place. Ce projet accompagne ces changements en proposant en ville un espace commun, signifiant et porteur. Il est nécessaire de créer un espace pour ces célébrations laïques, qui marquent les passages importants de la vie tels que les naissances, les unions et les décès. Le projet propose de réhabiliter un site à Malakoff, proche banlieue parisienne, pour créer des espaces de cérémonie et de réception, intégrés dans un jardin public. La volonté est de préserver et valoriser l'existant, mais aussi de créer un patrimoine urbain laïque, enrichissant ainsi le tissu social et culturel. Créer de l'exceptionnel dans du quotidien pour traduire l'intensité et la symbolique des moments vécus. L'arpentage du lieu, le séquençage du parcours et les seuils franchis, sont essentiels pour transcender l'ordinaire et accéder au spirituel. La lumière, matière vectrice de sensations, crée des ambiances immersives et modulables. » . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

22 heures ago

View on Instagram |

1/9

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

[Recrutement]
L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire.
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire.
.
Date limite de candidature le 7 mai 2025.
.
Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

ecoleartsdecoparis

•

[Recrutement] L’École des Arts Décoratifs-PSL ouvre huit postes d’enseignant·es pour la rentrée 2025 en : Cinéma d’Animation, en Design spécialisé impression textile, Scénographie, Couleur, Morpho-structure, Image Imprimée et Création vestimentaire. . L’École des Arts Décoratifs – PSL met en œuvre la formation aux métiers du design, de l’art et de la création d’environ 750 élèves, aux niveaux licence, master et doctorat, à travers 10 secteurs. L’École s’attache à former les transformateurs du décor contemporain et développe une pédagogie unique, engagée en faveur de la transition sociale, environnementale et solidaire. . Date limite de candidature le 7 mai 2025. . Postulez et rejoignez bien plus qu’une école ! Lien dans la bio.

2 jours ago

View on Instagram |

2/9

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis
.
« La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. »
.
Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

ecoleartsdecoparis

•

[AFTER][Diplôme Master 2024] « La nebbia » de Tanguy Magnien @temagnien , diplômé en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis . « La Nebbia c'est le passage, c'est un grand nuage, humide, qui s'écrase contre les montagnes. Elle voyage autant que possible, elle s'efforce d'avancer malgré les obstacles, personne ne peut l'arrêter. Dépassée par les courants, elle se déploie dans les vallées, peu importe où, elle se glisse là où on lui laisse la place. Ce parcours ne s'arrête pas, jusqu'à l'évaporation, ou jusqu'à la chute. Elle ne laisse pas vraiment de traces, juste quelques empreintes érosives et quelques coulées. Malgré l'éparpillement, elle suit son cours. » . Crédits photos : Tanguy Magnien / Camille Riou @camilleriou_

4 jours ago

View on Instagram |

3/9

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis
.
„La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

ecoleartsdecoparis

•

[AFTER][Diplôme Master 2024] « Soft Punch » de Yuma Cefelman @yumsart , diplômée en Design Vetement @vetement_ecoleartsdecoparis . „La boxe est une histoire pleine de paradoxes. Je n'aime pas la boxe dans tous ses aspects, et je ne pense pas qu'il soit possible de l'aimer entièrement. Chacun tisse un lien unique avec cet art, car nous ne la pratiquons pas tous de la même manière, ni pour les mêmes raisons. Dans la préparation physique et mentale du boxeur qui s'apprête à combattre, le vêtement joue un rôle crucial dans cette mise en scène.« SOFT PUNCH » est une collection de vêtements qui émane un sentiment de puissance, de sécurité, et un confort tant physique qu'émotionnel. S'inspirant des codes couleur de la boxe anglaise, où le rouge est traditionnellement réservé au challenger tandis que le coin bleu est pour le champion en titre, la collection se décline en rose vif. L'univers graphique des emballages japonais de mon enfance ajoute des touches de couleur et des jeux visuels, entrelacés d'illustrations, conférant aux pièces un caractère très personnel et puissant. » . Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

6 jours ago

View on Instagram |

4/9

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins
.
« Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa.
.
Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis.
.
Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins
.
En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa.
.
Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

ecoleartsdecoparis

•

[Partenariat] [Pédagogie] Retour en images sur le projet « Heritage Rewoven » en partenariat avec OCHRE @ochre.origins . « Heritage Rewoven » est un projet pédagogique développer avec OCHRE @ochre.origins dédié à l’exploration des traditions textiles arméniennes, et plus particulièrement de la broderie Ourfa. . Le projet Heritage Rewoven propose une exploration collective d’un patrimoine textile en danger, celui des broderies arméniennes originaires de la ville d’Ourfa, aujourd’hui perpétuées par les communautés de la diaspora en Syrie et au Liban. Support d’expression personnelle et mémoire d’un exil, ces textiles racontent les trajectoires multiples d’un savoir-faire déplacé, réinterprété, transmis. . Ce projet est encadré par Giuseppe Caccavale @giuseppe.caccavale.568, enseignant du studio Art Mural et Orsina Visconti @orsina.visconti, référente du secteur Design Textile et Matière. Avec la collaboration des artistes arméniens Anush Ghukasyan @ghukasyan.anush et Aleksey Manukyan @alekseymanukyan, l’artisan brodeur Maral Shohmahlian @maralsheuhmelian , et Anush Zeinalian @ anush_zeinalian ,cofondateur d’OCHRE @ochre.origins . En juin, les élèves se rendront en Arménie pour concevoir collectivement avec ces artisans une œuvre grand format, empruntant la technique Ourfa. . Projet soutenu par la Fondation Armenia 2041, dans le cadre du programme de bourses « Galvaniser la diaspora », ainsi que de l’Ambassade de France @france.en.armenie et de l’Institut français en Arménie @if_armenie

7 jours ago

View on Instagram |

5/9

[Évènement] 👗 Fashion Z : Festival Modes Nouvelles
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril.
.
Sur inscription lien dans la bio
.
📃Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set.
.
Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux »
.
👤Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl
.
✨️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

[Évènement] 👗 Fashion Z : Festival Modes Nouvelles
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril.
.
Sur inscription lien dans la bio
.
📃Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set.
.
Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux »
.
👤Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl
.
✨️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

[Évènement] 👗 Fashion Z : Festival Modes Nouvelles
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril.
.
Sur inscription lien dans la bio
.
📃Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set.
.
Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux »
.
👤Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl
.
✨️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

[Évènement] 👗 Fashion Z : Festival Modes Nouvelles
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril.
.
Sur inscription lien dans la bio
.
📃Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set.
.
Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux »
.
👤Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl
.
✨️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

[Évènement] 👗 Fashion Z : Festival Modes Nouvelles
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril.
.
Sur inscription lien dans la bio
.
📃Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set.
.
Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux »
.
👤Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl
.
✨️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

[Évènement] 👗 Fashion Z : Festival Modes Nouvelles
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril.
.
Sur inscription lien dans la bio
.
📃Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set.
.
Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux »
.
👤Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl
.
✨️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

[Évènement] 👗 Fashion Z : Festival Modes Nouvelles
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril.
.
Sur inscription lien dans la bio
.
📃Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set.
.
Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux »
.
👤Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl
.
✨️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

[Évènement] 👗 Fashion Z : Festival Modes Nouvelles
.
L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril.
.
Sur inscription lien dans la bio
.
📃Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set.
.
Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux »
.
👤Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl
.
✨️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

ecoleartsdecoparis

•

[Évènement]

Fashion Z : Festival Modes Nouvelles . L’École des Arts Décoratifs – PSL en partenariat avec le @ palaisgallieramuseedelamode et @campusartdesign vous invite à la première édition du festival « Fashion Z », un festival dédié aux communautés créatives et aux talents émergents, le vendredi 25 et le samedi 26 avril. . Sur inscription lien dans la bio .

Au programme : diverses rencontres, expositions, présentations de look crées par les étudiant.es de l’École et des Écoles partenaires, ateliers participatifs, performances artistiques et soirée festive avec DJ set. . Retrouvez notamment Annabela Tournon et les étudiant.es de l’École des Arts Décoratifs – PSL à 17h autour d’une table ronde intitulée : Nouveaux Mondes : « Le design vêtement au prisme des études décoloniales : interroger la mode depuis l’entre-deux » .

Avec de l’École des Arts Décoratifs – PSL : Clara Zimmer @clarahelenesalome , Louise Courcol @louise_courcol, Tal Glazermann @tal_glazermann, Yan Zimmermann @zimmermannyvan, Louise Sauvard @louisexsvd , Ivan Lom @ivan_lom_ , Paul Bonneville @paul.bvl .

️Le festival est l’occasion de valoriser la jeune création, réunir étudiant.es, professionnel.les, amateurs.rices et passionné.es de mode afin d’offrir un espace réflexif autour du vêtement et de ses représentations. L’occasion également de sensibiliser le public aux pratiques résilientes de l’écosystème de la mode.

1 semaine ago

View on Instagram |

6/9

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco
.
« Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité.
Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés.
D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

ecoleartsdecoparis

•

[AFTER][Diplôme Master 2024] « Bonjour, Bienvenue » de Cicilee Ndiaye @cicilee.ndiaye , diplômée en Image Imprimée @@imageimprimee_ecoleartsdeco . « Dans tous les aspects de ma vie et de ma pratique, je suis toujours entre deux choses, entre une culture d’élite et une culture populaire, entre les marges et les masses, le réel et la fiction, le propre et le sale, la vérité et le mensonge, le processus et la finalité. Le plus souvent mes dessins découlent d’images de référence, celles-ci proviennent principalement de la télévision, en particulier des soap et de l’imaginaire fantasmagorique qui en découle. J’aime que le jeu soit clairement visible comme au théâtre, que l’image soit saturée et de mauvaise qualité, que les décors soient fixes, et les rapports de classe parodiés. D’autres images viennent d’internet. Comment une série d’images sélectionnées construisent nos personnalités ? Comment se raconter en images ? Est-ce que les décors sont des mensonges ? Il me semble qu’être un personnage tient à peu de choses. Raconter sans avoir rien à dire, écrire sans trouver les mots, apprendre à dessiner ce qui pourrait exister, les cheveux rouges et les mains noires. » . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

1 semaine ago

View on Instagram |

7/9

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
.
« Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. »
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

ecoleartsdecoparis

•

[AFTER][Diplôme Master 2024] « Ghost Island » de Julien Legros, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco . « Au-delà de la ligne d'horizon, le mot « mer » convoque un ensemble de fragments d'images et de fictions. Notre compréhension de l'espace maritime se limite souvent à certaines de ses représentations. Celles-ci influencent notre relation à cet espace qui couvre 70 % de la surface terrestre et est corrélé aux enjeux de la crise climatique. Mon projet explore l’île fantôme de Frisland, cartographiée par erreur au XVIe siècle. A partir de sa forme, je l'imagine comme une micronation où la résilience et le collectif sont centraux. Cette île, matérialisée par une surface de sel et un banc à deux niveaux avec cinq boîtes illustrant divers éléments du paysage, invite à réfléchir à la vulnérabilité et aux espaces de vie, de création et de marginalité. Les images et les textes contenus dans ces boîtes interprètent le paysage de l’île à une échelle réduite et se prolongent à travers des formes en volume. Ces dernières sont présentées sous une lumière orangée comme un coucher de soleil permanent. » . Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

2 semaines ago

View on Instagram |

8/9

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2024]
« SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis
.
« Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois.
Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

ecoleartsdecoparis

•

[AFTER][Diplôme Master 2024] « SENS-E: Repenser une architecture intérieure sensorielle au service de la déficience visuelle » de Corentin Pechon @teen_wofie , diplômé en Architecture d’Intérieure @archi_ecoleartsdecoparis . « Alors que l’inclusion des personnes atteintes de déficience visuelle est reconnue comme une priorité par de nombreuses politiques publiques, la façon dont le design pense les normes d’accessibilité reflète une vision superficielle de l’inclusion. Première école pour déficient·es visuel·les au monde, l’Institut national des Jeunes Aveugles (INJA) de Paris s’est révélé comme un lieu emblématique, fondateur et précurseur de la pensée du care et d’innovations sociales. Bien que longtemps considérée comme un modèle à atteindre, la notion de confort et d’accessibilité que nous connaissons aujourd’hui n’est plus celle qu’elle était autrefois. Ce projet expérimental souhaite actualiser ce site patrimonial en proposant des aménagements qui interrogent les normes pour répondre aux besoins spécifiques des enfants déficients visuels. Il cherche à accompagner les enfants au quotidien en plaçant en son cœur l’engagement corporel et émotionnel dans un espace. Il s’agit ainsi d’offrir un cadre où développer la confiance et l’indépendance par la sensorialité́, en accordant aussi une attention toute particulière aux matériaux. Il sera aussi l’occasion, par cette inscription dans une pensée du care, éthique du soin et réponse aux vulnérabilités, de participer à celle du repair en proposant une attention portée aux objets et aux matériaux, offrant une pérennité́ de ce qui nous entoure. » . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

2 semaines ago

View on Instagram |

9/9

© EnsAD - Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs - 31 rue d'Ulm 75005 Paris