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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Akènes » de Juliette Rambour @julie_rambour , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis
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« Akènes » est un projet de recherche portant sur l’exploration formelle et volumique de la technique du tissage. Il se caractérise par une démarche avant tout expérimentale et se concrétise par la création d’un essaim de formes, les akènes, tissées et obtenues sans assemblage et sans couture. Leur polymorphisme questionne notre rapport contemporain standardisé, uniformisé et appauvri au tissage en cherchant à l’extraire de sa bidimensionnalité.
Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Crédits photos : droits réservés.

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« Akènes » est un projet de recherche portant sur l’exploration formelle et volumique de la technique du tissage. Il se caractérise par une démarche avant tout expérimentale et se concrétise par la création d’un essaim de formes, les akènes, tissées et obtenues sans assemblage et sans couture. Leur polymorphisme questionne notre rapport contemporain standardisé, uniformisé et appauvri au tissage en cherchant à l’extraire de sa bidimensionnalité.
Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Dernière semaine pour découvrir l’exposition Surface de Réparation aux @maggeneraux : trois années d’exploration de l’urgence écologique par le design, portées par la Chaire Écodesign & Création de l’École des Arts Décoratifs – PSL et @decathlon
.
Sous le commissariat d’@alice.audouin et dans une scénographie éco-conçue par @ARTER, l’exposition présente les travaux de 150 étudiant·es et chercheur·euses et de l’Advanced Innovation
.
Pour clore l’expérience, des visites avec médiation et deux ateliers jeunes publics sont encore proposés :

·🛠 Les petits bricolos – atelier-enquête pour 8-12 ans, samedi 15 & dimanche 16 novembre, de 15h à 16h30

· 💁🏽‍♀️Visite commentée par l’équipe de médiation BIM,de 14h30 à 15h30

⏰️ Exposition ouverte jusqu’au 16 novembre – mercredi à dimanche, 14h–19h.
→ Pour tout savoir & réserver, lien en bio

Crédits photos : Maurine Tric

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Dernière semaine pour découvrir l’exposition Surface de Réparation aux @maggeneraux : trois années d’exploration de l’urgence écologique par le design, portées par la Chaire Écodesign & Création de l’École des Arts Décoratifs – PSL et @decathlon
.
Sous le commissariat d’@alice.audouin et dans une scénographie éco-conçue par @ARTER, l’exposition présente les travaux de 150 étudiant·es et chercheur·euses et de l’Advanced Innovation
.
Pour clore l’expérience, des visites avec médiation et deux ateliers jeunes publics sont encore proposés :

·🛠 Les petits bricolos – atelier-enquête pour 8-12 ans, samedi 15 & dimanche 16 novembre, de 15h à 16h30

· 💁🏽‍♀️Visite commentée par l’équipe de médiation BIM,de 14h30 à 15h30

⏰️ Exposition ouverte jusqu’au 16 novembre – mercredi à dimanche, 14h–19h.
→ Pour tout savoir & réserver, lien en bio

Crédits photos : Maurine Tric

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ecoleartsdecoparis

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✨ Derniers Jours | Surface de Réparation – Design pour un monde meilleur . Dernière semaine pour découvrir l’exposition Surface de Réparation aux @maggeneraux : trois années d’exploration de l’urgence écologique par le design, portées par la Chaire Écodesign & Création de l’École des Arts Décoratifs – PSL et @decathlon . Sous le commissariat d’@alice.audouin et dans une scénographie éco-conçue par @ARTER, l’exposition présente les travaux de 150 étudiant·es et chercheur·euses et de l’Advanced Innovation . Pour clore l’expérience, des visites avec médiation et deux ateliers jeunes publics sont encore proposés : ·🛠 Les petits bricolos – atelier-enquête pour 8-12 ans, samedi 15 & dimanche 16 novembre, de 15h à 16h30 · 💁🏽‍♀️Visite commentée par l’équipe de médiation BIM,de 14h30 à 15h30 ⏰️ Exposition ouverte jusqu’au 16 novembre – mercredi à dimanche, 14h–19h. → Pour tout savoir & réserver, lien en bio Crédits photos : Maurine Tric

15 heures ago

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2/9

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Trois soleils » de Xavi Ambroise @xavi.ambroise , diplômé en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis
.
Au bord d’une rivière, des questions dérivent.
Issues des archives des RFD, revue queer rurale née dans les années 1970 et publiée chaque saison, elles forment un poème fragmenté.
Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches.
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ?
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
.
Crédits photos : Xavi Ambroise @xavi.ambroise

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Trois soleils » de Xavi Ambroise @xavi.ambroise , diplômé en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis
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Au bord d’une rivière, des questions dérivent.
Issues des archives des RFD, revue queer rurale née dans les années 1970 et publiée chaque saison, elles forment un poème fragmenté.
Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches.
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ?
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Crédits photos : Xavi Ambroise @xavi.ambroise

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Issues des archives des RFD, revue queer rurale née dans les années 1970 et publiée chaque saison, elles forment un poème fragmenté.
Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches.
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ?
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Crédits photos : Xavi Ambroise @xavi.ambroise

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Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ?
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ?
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches.
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ?
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
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Quel espace pour ces mémoires ?
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Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
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Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches.
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Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ?
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde.
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches.
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ?
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire.
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
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4 jours ago

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3/9

📆 NOVEMBRE– La programmation culturelle de l’École :
♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter
Du 5 au 16 novembre
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h
📍 Magasins Généraux , Pantin
.
👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos
Entrée libre sur inscription
.
❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes »
13 novembre, 18h
Langue : Anglais
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
☁️ Les Rencontres des Savoir-faire avec le @campusartdesign
3 cycles thématiques qui invitent à explorer la diversité des pratiques.
De novembre 2025 à juin 2026
Ce mois-ci à 18h30 :
4 nov. À table, tout est art !
18 nov. La matière mise à nu
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales
📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe
.
🌱 Lancement du Tremplin Mode & Textile
Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design.
19 novembre, 18h
📍 Manufacture Berlier, Paris XIIIe
.
⚗️ EnsadLab : Soutenances de thèse
- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger
@ensadlab
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
🎬 Mois du doc
20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h
25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola
Entrée libre, 18h30
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
💫 Nouveaux Imaginaires du Dessin - « Dessin comme partition » et « Boîtes optiques » : Restitution des Modules Recherche Création par les élèves de 3e année à la @citedelarchi
27 novembre, 18h
Sur inscription
📍 Cité de l’Architecture, Paris XVIe
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Infos et liens dans la bio

📆 NOVEMBRE– La programmation culturelle de l’École :
♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter
Du 5 au 16 novembre
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h
📍 Magasins Généraux , Pantin
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👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos
Entrée libre sur inscription
.
❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes »
13 novembre, 18h
Langue : Anglais
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
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☁️ Les Rencontres des Savoir-faire avec le @campusartdesign
3 cycles thématiques qui invitent à explorer la diversité des pratiques.
De novembre 2025 à juin 2026
Ce mois-ci à 18h30 :
4 nov. À table, tout est art !
18 nov. La matière mise à nu
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales
📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe
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🌱 Lancement du Tremplin Mode & Textile
Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design.
19 novembre, 18h
📍 Manufacture Berlier, Paris XIIIe
.
⚗️ EnsadLab : Soutenances de thèse
- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger
@ensadlab
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
🎬 Mois du doc
20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h
25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola
Entrée libre, 18h30
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
💫 Nouveaux Imaginaires du Dessin - « Dessin comme partition » et « Boîtes optiques » : Restitution des Modules Recherche Création par les élèves de 3e année à la @citedelarchi
27 novembre, 18h
Sur inscription
📍 Cité de l’Architecture, Paris XVIe
.
Infos et liens dans la bio

📆 NOVEMBRE– La programmation culturelle de l’École :
♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter
Du 5 au 16 novembre
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h
📍 Magasins Généraux , Pantin
.
👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos
Entrée libre sur inscription
.
❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes »
13 novembre, 18h
Langue : Anglais
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
☁️ Les Rencontres des Savoir-faire avec le @campusartdesign
3 cycles thématiques qui invitent à explorer la diversité des pratiques.
De novembre 2025 à juin 2026
Ce mois-ci à 18h30 :
4 nov. À table, tout est art !
18 nov. La matière mise à nu
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales
📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe
.
🌱 Lancement du Tremplin Mode & Textile
Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design.
19 novembre, 18h
📍 Manufacture Berlier, Paris XIIIe
.
⚗️ EnsadLab : Soutenances de thèse
- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger
@ensadlab
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
🎬 Mois du doc
20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h
25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola
Entrée libre, 18h30
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
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27 novembre, 18h
Sur inscription
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♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter
Du 5 au 16 novembre
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h
📍 Magasins Généraux , Pantin
.
👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos
Entrée libre sur inscription
.
❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes »
13 novembre, 18h
Langue : Anglais
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
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De novembre 2025 à juin 2026
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18 nov. La matière mise à nu
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales
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Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design.
19 novembre, 18h
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- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger
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27 novembre, 18h
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♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter
Du 5 au 16 novembre
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h
📍 Magasins Généraux , Pantin
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8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos
Entrée libre sur inscription
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❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes »
13 novembre, 18h
Langue : Anglais
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De novembre 2025 à juin 2026
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25 nov. Nouvelles perspectives artisanales
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19 novembre, 18h
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- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger
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Du 5 au 16 novembre
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Du 5 au 16 novembre
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Du 5 au 16 novembre
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27 novembre, 18h
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Du 5 au 16 novembre
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h
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8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon
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13 novembre, 18h
Langue : Anglais
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De novembre 2025 à juin 2026
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Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design.
19 novembre, 18h
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- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
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Du 5 au 16 novembre
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Du 5 au 16 novembre
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Du 5 au 16 novembre
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De novembre 2025 à juin 2026
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18 nov. La matière mise à nu
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales
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19 novembre, 18h
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📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
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💫 Nouveaux Imaginaires du Dessin - « Dessin comme partition » et « Boîtes optiques » : Restitution des Modules Recherche Création par les élèves de 3e année à la @citedelarchi
27 novembre, 18h
Sur inscription
📍 Cité de l’Architecture, Paris XVIe
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Infos et liens dans la bio

📆 NOVEMBRE– La programmation culturelle de l’École :
♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter
Du 5 au 16 novembre
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h
📍 Magasins Généraux , Pantin
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👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos
Entrée libre sur inscription
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❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes »
13 novembre, 18h
Langue : Anglais
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
☁️ Les Rencontres des Savoir-faire avec le @campusartdesign
3 cycles thématiques qui invitent à explorer la diversité des pratiques.
De novembre 2025 à juin 2026
Ce mois-ci à 18h30 :
4 nov. À table, tout est art !
18 nov. La matière mise à nu
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales
📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe
.
🌱 Lancement du Tremplin Mode & Textile
Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design.
19 novembre, 18h
📍 Manufacture Berlier, Paris XIIIe
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⚗️ EnsadLab : Soutenances de thèse
- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger
@ensadlab
Sur inscription
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
.
🎬 Mois du doc
20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h
25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola
Entrée libre, 18h30
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve
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💫 Nouveaux Imaginaires du Dessin - « Dessin comme partition » et « Boîtes optiques » : Restitution des Modules Recherche Création par les élèves de 3e année à la @citedelarchi
27 novembre, 18h
Sur inscription
📍 Cité de l’Architecture, Paris XVIe
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Infos et liens dans la bio

ecoleartsdecoparis

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📆 NOVEMBRE– La programmation culturelle de l’École : ♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter Du 5 au 16 novembre Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h 📍 Magasins Généraux , Pantin . 👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille 8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon 15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos Entrée libre sur inscription . ❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes » 13 novembre, 18h Langue : Anglais Sur inscription 📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve . ☁️ Les Rencontres des Savoir-faire avec le @campusartdesign 3 cycles thématiques qui invitent à explorer la diversité des pratiques. De novembre 2025 à juin 2026 Ce mois-ci à 18h30 : 4 nov. À table, tout est art ! 18 nov. La matière mise à nu 25 nov. Nouvelles perspectives artisanales 📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe . 🌱 Lancement du Tremplin Mode & Textile Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design. 19 novembre, 18h 📍 Manufacture Berlier, Paris XIIIe . ⚗️ EnsadLab : Soutenances de thèse - 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne. - 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger @ensadlab Sur inscription 📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve . 🎬 Mois du doc 20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h 25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola Entrée libre, 18h30 📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve . 💫 Nouveaux Imaginaires du Dessin - « Dessin comme partition » et « Boîtes optiques » : Restitution des Modules Recherche Création par les élèves de 3e année à la @citedelarchi 27 novembre, 18h Sur inscription 📍 Cité de l’Architecture, Paris XVIe . Infos et liens dans la bio

1 semaine ago

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4/9

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Classe A » de Malo Mahuzier @malomahuzier , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique.
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Classe A » de Malo Mahuzier @malomahuzier , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique.
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique.
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique.
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique.
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique.
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux
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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique.
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Classe A » de Malo Mahuzier @malomahuzier , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco . Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique. Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration. . Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

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5/9

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Fleur de vent » de Callie Charlier @callie_charlier , diplômée en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
.
Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
.
Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Fleur de vent » de Callie Charlier @callie_charlier , diplômée en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
.
Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Fleur de vent » de Callie Charlier @callie_charlier , diplômée en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

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Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Fleur de vent » de Callie Charlier @callie_charlier , diplômée en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
.
Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Fleur de vent » de Callie Charlier @callie_charlier , diplômée en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2025] « Fleur de vent » de Callie Charlier @callie_charlier , diplômée en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
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ecoleartsdecoparis

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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Fleur de vent » de Callie Charlier @callie_charlier , diplômée en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco . Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*. Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique. Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus. À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité. À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées. Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains. *Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes. . Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

2 semaines ago

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6/9

[AFTER][Diplôme Master 2025] « À l’ombre des feuillages » de Emma Szymoniak @emma_designtextile diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05

[AFTER][Diplôme Master 2025] « À l’ombre des feuillages » de Emma Szymoniak @emma_designtextile diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage.
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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2 semaines ago

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7/9

[AFTER][Diplôme Master 2025] « En lisière » de Théophile Narcy @theophile.narcy , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Théophile Narcy est lauréat du prix ADAGP @adagp_
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux @maggeneraux .
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2025] « En lisière » de Théophile Narcy @theophile.narcy , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Théophile Narcy est lauréat du prix ADAGP @adagp_
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux @maggeneraux .
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

[AFTER][Diplôme Master 2025] « En lisière » de Théophile Narcy @theophile.narcy , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Théophile Narcy est lauréat du prix ADAGP @adagp_
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux @maggeneraux .
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « En lisière » de Théophile Narcy @theophile.narcy , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Théophile Narcy est lauréat du prix ADAGP @adagp_
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux @maggeneraux .
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Théophile Narcy est lauréat du prix ADAGP @adagp_
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

ecoleartsdecoparis

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[AFTER][Diplôme Master 2025] « En lisière » de Théophile Narcy @theophile.narcy , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco . La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants. Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes. « En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons. . Théophile Narcy est lauréat du prix ADAGP @adagp_ . Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux @maggeneraux . . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault

2 semaines ago

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ecoleartsdecoparis

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Lancement du coffret Écodesign & Création . Dirigé par l’École des Arts Décoratifs – PSL, le coffret Écodesign & Création réunit les trois volumes issus de la Chaire de recherche, de création et de production menée avec Decathlon entre 2022 et 2025 : S’attacher, Produire ? et Prendre soin. . Confiée au studio @pilote_paris composé d’anciens élèves de l’École, la conception de ces ouvrages prolonge la démarche de la Chaire jusque dans l’objet éditorial. Le choix des papiers, des encres, des formats et des modes de fabrication répond à une méthodologie écoresponsable, pensée comme une écologie en acte. . Chaque publication explore les différentes voies de l’écodesign, croisant travaux pédagogiques, contributions de designers, chercheurs, poètes ou économistes, et réflexions sur nos manières d’habiter et de transformer le monde. . Le coffret est disponible sur lespressesdureel.com @l_pd_r et lors de l’exposition Surface de Réparation. . Exposition Surface de Réparation Vernissage mardi 4 novembre, de 19h à 22h @maggeneraux , Pantin DJ set : @mayoupicchu Événement sur inscription – lien en bio . #SurfaceDeRéparation #ÉcodesignEtCréation #ÉcoleDesArtsDécoratifs #Decathlon #DesignResponsable #PiloteParis #ÉditionÉcoresponsable #LesPressesDuRéel

2 semaines ago

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