Au carrefour des arts plastiques, du design et de l’architecture, l’architecture intérieure imagine les espaces à vivre de demain, qui s’ancrent dans un contexte social et ont vocation à révéler nos futurs modes de vie
Mise en couleur de l’exposition « de Chirico” au musée de l’Orangerie à Paris. Ensad, Cours de couleurs et matériaux 2 année d’architecture d’intérieur, 2020-21. Partenariat avec les peintures Argiles, à Paris.
Projet réalisé par Eva Richez, Daphné Baillergeau et Noémie Pello
Projet de diplôme 2020 – Architecture intérieure – Justine Fontaine
» Un parfum vert et humide baigne la sombre forêt vosgienne. Derrière l’épais rideau de conifères, je devine, plus loin, un ravin, parsemé d’imposantes pierres. Les notes s’intensifient, se teintent de bleu et m’immergent délicatement dans un paysage monochrome : un bleu céladon, légèrement givré, immacule les cèdres de l’Atlas. Le ciel réapparaît et le sauvage laisse place à une végétation domestiquée. Je me surprends à rêver d’un verger luxuriant : des rosiers en fleurs émanent de délicates effluves florales mêlées aux arômes fruités des poiriers et pommiers. Et je devine au loin une vaste étendue verte qui me projette dans une nouvelle mise en scène végétale : le jardin français. Dans le silence profond, je me fonds dans l’idéal rêvé d’Albert Kahn, dans son œuvre sensible.
En collaboration avec Cœur Défense (entité responsable de l’animation culturelle du quartier de la Défense à Paris), il nous a été demandé de questionner le devenir des espaces résiduels situés sous la dalle du quartier, dans le but de les rendre accessibles au public.
Le cours est orienté sur des travaux de relevés.
L’objectif de ce projet était de trouver les associations les plus efficaces entre les tableaux exposés, les couleurs de fond et l’espace du musée de l’Orangerie.
Le processus est passé par différentes étapes, tout d’abord une phase d’analyse des tableaux afin d’en extraire un gamme de couleur et de les regrouper de manière cohérente. Nous avons ensuite fait des essais avec différents fonds de couleur extraits des gammes de la marque ARGILE.
Exercice de transcription architecturale, atelier dirigé par Stephan Zimmerli en Architecture Intérieure 2e Année
« J’ai retrouvé un de mes écrits parmi d’autres, dans lequel j’appelle l’architecture une ‘musique pétrifiée.’ Il y a vraiment quelque chose là-dedans; la tonalité d’esprit produite par l’architecture approche l’effet de la musique. » (Conversations of Goethe with Eckermann, 1850).
Chaque étudiant choisit un morceau de musique parmi une sélection d’ instrumentaux. Il lui est demandé de « matérialiser » cette musique en un artefact architectural, en suivant des critères de ressenti et d’analyse précis, communs aux deux disciplines: Structure rythmique / Spatialité / Luminosité / Matérialité / Atmosphère. La maquette produite est ensuite illuminée, photographiée et filmée, afin d’en tester la résonance avec sa musique originelle: mise en évidence de la dimension temporelle de l’espace architectural.
Les Bains-Douches de la rue des Pyrénées ont fait peau neuve.
Revisités par Alisson Burnier et Enzo Denarie – élèves en 4ème année Architecture Intérieure – le projet s’inscrit dans une démarche vertueuse de réemploi, utilisant notamment des matériaux présents sur site et d’autres issus de cycles de recyclage. Les espaces ont été repensés, pour établir des liens entre les espaces des bains et du gymnase et par là même des échanges entre les différents usagers du site ; d’un côté les scolaires et de l’autre les visiteurs des bains-douches. Pour y parvenir, ils ont créé une belle extension contemporaine linéaire en résonance avec la façade de la halle XIXème abritant des espaces d’échanges ainsi qu’une entrée commune. Ainsi, un accueil de jour offre aux plus démunis la possibilité de se reposer, de se restaurer. Dans les bains douches repensés, ils pourront bénéficier d’une toilette rapide, d’une douche ou d’un bain chaud. Ces instants de soin sont accompagnés à l’étage d’une terrasse plantée en balcon sur la place, une précieuse parenthèse de détente du corps et de l’esprit. Enfin, une porosité s’installe entre le gymnase et les espaces de soins. Les usagers peuvent assister à des matchs sur la galerie haute qui offre une vue généreuse sur le terrain de sports.
Plan RDC des bains-douches texturé.
Matériaux mis en œuvre:
Brique recyclé et granito.
Plan R+1 des bains-douches texturé.
Matériaux mis en œuvre:
Brique recyclé et granito.
Elévation de la façade principale des bains douches.
Matériaux mis en œuvre:
béton de terre, brique recyclée et acier inox.
Visualisation des différents espaces.
Détail sur les espaces de soins.
Matériaux mis en œuvre:
carrelage, séparations des douches en granito d’origine, sol granito.
L’élévation du niveau de la mer aura des impacts bien plus forts qu’on le pensait: selon une étude parue mardi 29 octobre 2019 dans Nature Communications, 300 millions de personnes seront soumises aux inondations côtières en 2050, soit un impact bien plus fort jusqu’alors.[1]
Constitué d’une longue côte maritime qui s’étend sur près de 3 260 kilomètres, le Vietnam est l’un des pays les plus exposés à cette crise. D’ici 30 ans, il pourrait voir un quart de sa population vivre au-dessous du niveau de la mer, même dans un scénario climatique optimiste.
Comment la communauté côtière vietnamienne, dont 85% trouvent à proximité des rizières, pourrait-elle se préparer à la montée des eaux ?
…
Plonger dans l’Être de la Défense. Voilà l’expérience que nous proposons aux visiteurs du musée
de la Défense. Qui n’a jamais rêvé de plonger au plus profond de l’histoire d’un lieu, et de pouvoir
en décortiquer les rapports de causes à effets, responsables de sa structure actuelle ? Sur la dalle,
les touristes déambulent, mélangés aux bureaucrates en cravates. Dessous, les espace vides
attendent patiemment un regard scrutateur.
…
A droite de la fontaine Agam surgit une structure métallique et légère, fine, s’appuyant de ses
poutrelles sur la surface grise et massive à nos pieds. Sous cette structure d’acier un cube transparent
descend puis remonte, descend de nouveau… Les visiteurs sont attirés par ce mouvement visible
en transparence. En plus, l’espace à côté de la fontaine est si grand, si plat qu’on ne voit que cet
ascenseur.
On entre dans la cage de verre, et la descente commence. Les visiteurs passent par un niveau
sombre, puis un second éclairé où une lueur jaune prédomine. Ils descendent comme au ralenti.
Puis, soudain tout s’arrête et les portes s’ouvrent sur un couloir sombre. Quelques pas au dehors
et le monstre de Moretti apparaît, comme suspendu dans le temps.
Après en avoir fait le tour, les visiteurs repassent par la pièce d’où ils viennent et s’aperçoivent cette
fois des projections de la tour cybernétique qu’était en fait leur ascenseur. Première immersion
que voilà mise en place dans ce niveau 45. En suivant un fil jaune qui court de modules en espaces,
ils découvrent ainsi plusieurs structures avec maquettes, mais surtout, une vue sur cet étrange
espace qui les surplombe, au niveau 50. Nombreuses sont les percées dans le plafond, qui les
incitent à lever la tête et percevoir des bouts de structures plus hautes.
Puis, au bout de ce niveau, ils découvrent un second ascenseur qui les mène vers le niveau 50.
Visible de loin grâce à la lueur qui en émane, il a joué le rôle d’un guide à travers cette première
déambulation.
Au sortir de cette nouvelle boîte qu’est l’ascenseur sur l’espace du niveau 50, l’espace s’offre alors
à eux dans toute sa dimension. Mais le fil jaune est toujours là pour les guider, et ils commencent
donc à comprendre la structure du musée.
Tout d’abord, des cartes retracent les prémices de ce lieu, leur faisant découvrir un rond-point qui
évolue à travers les années : voilà le thème de la naissance. Ensuite, viennent de plus nombreuses
photographies témoignant des évolutions du relief, des constructions qui en modifient la forme
jusqu’à parvenir à cette forme actuelle de poire que possède La Défense : c’est la charpente.
Suit l’échafaudage, une thématique qui étend des fils d’acier structurels à travers tout le niveau.
Entouré d’un réseau de lignes peintes en jaunes sur le béton brut, ainsi que révélé par un mur jaune
orangé, cet espace détonne et accapare toute l’attention. Les échafaudages (qui le composent)
plongent les visiteurs dans une sorte de mise en abyme à travers la relation entretenue avec le
niveau 45. Photographies suspendues à la carcasse d’acier noir ou projetées sur des écrans fins,
l’exposition laisse l’espace s’exprimer de lui même et garde une présence légère.
2 thèmes restent encore à découvrir, traitant la structuration des espaces, ainsi que la
symétrie que l’on retrouve tout au long des projets qu’échelonnant dans l’histoire de cette
construction incessante.
Ce dernier thème est particulier car il se trouve à mi-chemin avec la sortie, suspendu comme dans
un entre-deux avec le niveau 50 et le dessus de la dalle.
Pour finir, les visiteurs remprunteront l’ascenseur qui les fera sortir sur l’espace en contrebas
réservé au parking.
Une des questions prioritaires de l’architecture d’intérieure n’est pas celle de l’édifice mais celle de l’habiter. Elle affronte plus directement l’ensemble des transformations qui affecte aujourd’hui l’espace domestique et en fait un lieu privilégié des interrogations contemporaines sur l’habitabilité du monde. L’espace domestique est aujourd’hui un espace en conflit, traversé de réseaux et d’influx, entre repli et hospitalité, où le seuil entre privé et public est remis en question.
Ces ressources latentes sont donc le laboratoire de typologies de logements innovants et de résidences non-conventionnelles destinées à accueillir des populations jeunes et/ou vieillissantes. Cette démarche vise à démontrer que la réhabilitation des bâtiments vacants est aujourd’hui capable d’accompagner des transitions de vie et de prendre soin de populations précaires, à partir de programmes résidentiels non-conventionnels et passagers.
