JPO
Vendredi 31 janvier (13h à 21h) et Samedi 1er février 2025 (10h à 20h)
2025-01-31 09:00:00
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MRC (Modules Recherche et Création)

MRC (Modules Recherche et Création)

Les MRC, proposées aux élèves en 3ème année, sont animés par des doctorant.e.s d’EnsadLab et favorisent l’articulation entre le cycle initial et la recherche.

mrc spatial media
21/012021

Module recherche et création – XR DESIGN LAB –

MRC (Modules Recherche et Création)

Encadré par 3 doctorants du groupe de recherche Spatial Media, ce Module Recherche et Création propose une série de séances sous forme de séminaires et workshops pour la co-création d’installations en Réalités Virtuelle, Augmentée et Mixte.

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Go for it JPO
19/012021

Module Création Recherche « Designing Symmetry : Design contre les inégalités »

MRC (Modules Recherche et Création)

Designing Symmetry : Design contre les inégalités

Module de recherche création collaboratif, interculturel et international. Les étudiants de l’ENSAD ont travaillé en équipes, à distance, avec des étudiants en design de l’Université Don Bosco de San Salvador pendant un semestre.

En travaillant avec et pour des communautés en situation de marge en France et au Salvador, les étudiants proposent des créations sensibles qui favorisent l’insertion, le vivre-ensemble et/ou la mise en place d’une économie solidaire ainsi que des solutions low-tech applicables à des contextes d’inégalités.  

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antoine
19/012021

Module de Recherche et Création – …animatum materiae flexibile…

MRC (Modules Recherche et Création)
Module de recherche et création autour de l’Impression 3D/4D
animatum materiae flexibile…
 

Proposé par Antoine Desjardins avec Giancarlo Rizza (LSI, École polytechnique / CEA/DRF/IRAMIS, CNRS / DISAT, Politecnico di Torino) et la participation de Benoît Roman (PMMH-ESPCI labo CNRS) et Brice Ammar-Khodja (Doctorant – EnsadLab, Concordia University)

Mots-clefs: Matériaux, environnement actif, 4d, modélisation et impression 3dPréambule:On nomme « impression 4d » une technologie qui utilise des matériaux avancés en capacité de répondre à l’influence de stimuli ou d’énergies externes pour programmer des actions sur l’objet imprimé en 3d. L’impression 4d consiste à inclure une modification de l’environnement, comme la lumière, la chaleur, l’électricité, le champ magnétique, l’humidité, pour remodeler ou reconfigurer l’objet après l’impression. Ce MRC de nature expérimentale visera à envisager des hypothèses de matériaux élémentaires ou issues de combinaisons matérielles développés en formes activables, imprimées en 3d ou construites.

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MRC-BehavioralObjects - 2020 VF
19/012021

Module de Recherche et Création – OBJETS À COMPORTEMENTS –

MRC (Modules Recherche et Création)

Proposé par le Groupe de Recherche Reflective interaction d’EnsadLab

Robotique modulaire, objets en réseau, IoT, expressivité du mouvement.

Objectifs :
Dans le cadre de ce Module de Recherche et Création, nous proposerons aux étudiants
d’explorer la notion d’objets à comportements, autant dans son ancrage historique et
théorique que par la pratique dans les champs de l’art et du design. Nous utiliserons un outil
de prototypage — le MisB KIT, un kit de robotique modulaire que nous avons développé pour créer et expérimenter des objets à comportements. L’utilisation de ce kit permettra aux étudiants de familiariser avec la robotique autour des notions d’interaction et
d’expressivité collective, tout en inscrivant cette réflexion au sein de leur propre démarche de création.

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En glissant, il se métamorphose
18/012021

« Module de recherche et de création – Les formes du web »

MRC (Modules Recherche et Création)

Les formes du web
Module de Recherche Création, EnsAD, 2020

 

Ce Module de Recherche Création propose d’investir le navigateur web comme portail de création à travers un atelier collectif. Nous utilisons le web au quotidien et dans la majorité des cas, cette utilisation se limite à être un environnement de consultation. Pourtant, il peut aussi être un outil de création d’objets graphiques et interactifs pour les designers et les artistes. En s’initiant à certains langages du web (HTML, CSS, JavaScript), il s’agit d’explorer les possibilités créatives du Web à travers des notions associées à la culture numérique : web responsive, liquidité numérique, fontes variables, scripts, animations interactives, design paramétrique.

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17/012021

« Interconnaissance(s) / interconnectedness » présentation du projet réalisé en partenariat avec l’EBE58, Péremy, Nièvre

MRC (Modules Recherche et Création)

L’EBE 58 (entreprise à but d’emploi) créée dans le cadre de l’expérimentation nationale « Territoire zéro chômeur de longue durée » est implantée dans la Nièvre sur un territoire rural très marqué où la population est vieillissante et de faible densité.

Ce Module de recherche a eu pour volonté de questionner les sources de co création au sein de l’entreprise. Du diagnostique à la mise en récit, le travail de recherche a été concrètement emprunt des enjeux de transition sociale écologique engagée par l’EBE 58.

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MRC interco Pauline Lucas , Eléa Godefroy , Théo 2
17/012021

Module Recherche et Création « Interconnaissance(s) / interconnectedness » Pauline Lucas, Eléa Godefroy, Théo Gabet

MRC (Modules Recherche et Création), Non classé

Projet en Partenaria avec L’EB58, Premery Nievre

Équipes : Ensad Pauline Lucas(AE) , Eléa Godefroy (PV) , Théo Gabet (II) et les salariées de l’EBE58, Jill Gourdet, Marie Pelegrin.

Dans le cadre du MRC Interconnaissances, nous avons travaillé sur le territoire, la mémoire et la mise en récit avec deux employées de l’EBE58, Marie et Jill, travaillant au département Livres et Collections.

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cartographie finale
17/012021

Module Recherche et Création « Interconnaissance(s) / interconnectedness » Margot Bonnafous, Adélia Bellier, Yoann Bry

MRC (Modules Recherche et Création)

Projet en Partenaria avec L’EB58, Premery Nievre

Équipes : Margot Bonnafous (S), Adélia Bellier(AI), Yoann Bry (DGMN) et les salariés de l’EBE58, Kevin Bailly et Romain Poiseaue.

Lors de nos différentes réunions, nous avons pu déterminer une cartographie du fonctionnement de l’EBE et du suivi d’un objet, de sa récupération à son réemploi.

À partir des nombreux échanges avec Kevin et Romain sont apparus divers problèmes liés au parcours de l’objet : En particulier, la non utilisation d’éléments jetés via un 1er tri et le manque d’un espace polyvalent qui serait dédié à la création/conception d’objets, de projets pour les salariés. Suite aux problématiques soulevées, nous nous sommes concentrés sur deux axes de réflexion : Trouver et créer un espace pour réunir les salariés.ées polyvalents.tes de L’EBE autour du design. Faire que cet atelier puisse servir au recyclage des matériaux jetés. 

Conçu à partir d’un « Algeco » recyclé et situé en périphérie des bâtiments de l’EBE58, cet espace est dédié à la conception puis à la réalisation d’objets à partir de matériaux recyclés ou de projet à l’initiative des salariés de l’EBE. Il pourrait également accueillir ponctuellement, des scolaire ou particuliers désireux d’échanger:d’apprendre des savoirs faire avec les salariés (voir projet Juliette Bibard et Anne Chapakovski ).

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17/012021

Module Recherche et Création « Interconnaissance(s) / interconnectedness » Juliette Bibard, Anne Chapakovski

MRC (Modules Recherche et Création)

Projet en Partenaria avec L’EB58, Premery Nievre

Équipes : Ensad, Juliette Bibard (DO), Anne Chapakovski (A) et les salariés de l’EBE58, Christophe Guyot, Thierry Sauvage.

« Deux employés de l’EBE ( Christophe et Thierry ) et deux étudiantes de l’Ensad ( Juliette et Anne ) se réunissent autour d’une même volonté  : comment transmettre à des enfants les valeurs de réemploi des matériaux ?

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17/012021

Module Recherche et Création « Interconnaissance(s) / interconnectedness » Alexandre Abitbol, Wilfried Becret, Raphael Roche

MRC (Modules Recherche et Création), Non classé

Projet en Partenaria avec L’EB58, Premery Nievre

Équipes : Alexandre Abitbol (AI), Wilfried Becret (DO), Raphael Roche (AI) et les salariés de l’EBE58, Alexy Guevel, Elisabeth Vincent, Elodie Cortes.

L’objectif de ce projet était de produire un partage de connaissances entre étudiants de l’ENSAD et membres de l’EBE 58 (Entreprise à But d’Emploi),

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www.ensad.fr
Contact : inscription.concours@ensad.fr

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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Akènes » de Juliette Rambour @julie_rambour , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
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« Akènes » est un projet de recherche portant sur l’exploration formelle et volumique de la technique du tissage. Il se caractérise par une démarche avant tout expérimentale et se concrétise par la création d’un essaim de formes, les akènes, tissées et obtenues sans assemblage et sans couture. Leur polymorphisme questionne notre rapport contemporain standardisé, uniformisé et appauvri au tissage en cherchant à l’extraire de sa bidimensionnalité.
Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Crédits photos : droits réservés.
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Akènes » de Juliette Rambour @julie_rambour , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
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« Akènes » est un projet de recherche portant sur l’exploration formelle et volumique de la technique du tissage. Il se caractérise par une démarche avant tout expérimentale et se concrétise par la création d’un essaim de formes, les akènes, tissées et obtenues sans assemblage et sans couture. Leur polymorphisme questionne notre rapport contemporain standardisé, uniformisé et appauvri au tissage en cherchant à l’extraire de sa bidimensionnalité.
Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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Leur appellation, akènes, est une allusion botanique aux graines des végétaux qui se dispersent dans le vent afin d’étendre leur domaine au printemps. Cette analogie fait écho à ce projet de recherche ayant pour vocation de disséminer auprès du public et des professionnels du textile les possibles d’une technique traditionnellement plane en repoussant les limites. Comment le passage à la tridimensionnalité en tissage permet-il d’en étendre le vocabulaire formel ? Les akènes, artefacts incarnant des principes volumiques expérimentaux, invitent à explorer cette problématique. Ils sont regroupés en quatre différentes familles : les akènes spacers, les akènes volumes, les akènes alvéolaires et, enfin, les akènes textures. Chaque famille est emblématique d’une typologie de volume programmée dans la structure du tissu qui se met en forme une fois tombé du métier à tisser et présente ainsi des qualités singulières. Cette classification a notamment permis de structurer, d’organiser et de partager les résultats des explorations qui ont été menées dans le cadre de ce Grand Projet.
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16 heures ago
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✨ Derniers Jours | Surface de Réparation – Design pour un monde meilleur
.
Dernière semaine pour découvrir l’exposition Surface de Réparation aux @maggeneraux : trois années d’exploration de l’urgence écologique par le design, portées par la Chaire Écodesign & Création de l’École des Arts Décoratifs – PSL et @decathlon
.
Sous le commissariat d’@alice.audouin et dans une scénographie éco-conçue par @ARTER, l’exposition présente les travaux de 150 étudiant·es et chercheur·euses et de l’Advanced Innovation
.
Pour clore l’expérience, des visites avec médiation et deux ateliers jeunes publics sont encore proposés :

·🛠 Les petits bricolos – atelier-enquête pour 8-12 ans, samedi 15 & dimanche 16 novembre, de 15h à 16h30

· 💁🏽‍♀️Visite commentée par l’équipe de médiation BIM,de 14h30 à 15h30 

⏰️ Exposition ouverte jusqu’au 16 novembre – mercredi à dimanche, 14h–19h.
→ Pour tout savoir & réserver, lien en bio

Crédits photos : Maurine Tric
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✨ Derniers Jours | Surface de Réparation – Design pour un monde meilleur
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Dernière semaine pour découvrir l’exposition Surface de Réparation aux @maggeneraux : trois années d’exploration de l’urgence écologique par le design, portées par la Chaire Écodesign & Création de l’École des Arts Décoratifs – PSL et @decathlon
.
Sous le commissariat d’@alice.audouin et dans une scénographie éco-conçue par @ARTER, l’exposition présente les travaux de 150 étudiant·es et chercheur·euses et de l’Advanced Innovation
.
Pour clore l’expérience, des visites avec médiation et deux ateliers jeunes publics sont encore proposés :

·🛠 Les petits bricolos – atelier-enquête pour 8-12 ans, samedi 15 & dimanche 16 novembre, de 15h à 16h30

· 💁🏽‍♀️Visite commentée par l’équipe de médiation BIM,de 14h30 à 15h30 

⏰️ Exposition ouverte jusqu’au 16 novembre – mercredi à dimanche, 14h–19h.
→ Pour tout savoir & réserver, lien en bio

Crédits photos : Maurine Tric
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17 heures ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Trois soleils » de Xavi Ambroise @xavi.ambroise , diplômé en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Au bord d’une rivière, des questions dérivent.
Issues des archives des RFD, revue queer rurale née dans les années 1970 et publiée chaque saison, elles forment un poème fragmenté. 
Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches. 
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ? 
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire. 
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde. 
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
.
Crédits photos : Xavi Ambroise @xavi.ambroise
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Trois soleils » de Xavi Ambroise @xavi.ambroise , diplômé en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Au bord d’une rivière, des questions dérivent.
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Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches. 
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ? 
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire. 
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde. 
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
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Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
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J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Crédits photos : Xavi Ambroise @xavi.ambroise
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Trois soleils » de Xavi Ambroise @xavi.ambroise , diplômé en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Au bord d’une rivière, des questions dérivent.
Issues des archives des RFD, revue queer rurale née dans les années 1970 et publiée chaque saison, elles forment un poème fragmenté. 
Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches. 
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ? 
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire. 
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
Dans la mise en page, chaque lettre se fond dans la suivante comme un bracelet ou une ronde. 
J’avais ce message en tête lors du dernier rassemblement en forêt. Cette fois, j’ai pensé à l’attachement. Laisser partir certaines choses pour mieux en accueillir d’autres.
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Crédits photos : Xavi Ambroise @xavi.ambroise
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Trois soleils » de Xavi Ambroise @xavi.ambroise , diplômé en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Au bord d’une rivière, des questions dérivent.
Issues des archives des RFD, revue queer rurale née dans les années 1970 et publiée chaque saison, elles forment un poème fragmenté. 
Lues en forêt, elles se mêlent aux bruits des oiseaux, aux rires, aux branches. 
Quel espace pour ces mémoires ?
Quelle place pour ces communautés loin des villes, où se jouent des récits entre contes, rituels païens et délires absurdes ? 
Des figures tissées, que je relie aux SF (string figures, speculative feminism, science-fiction, etc.) chez Donna Haraway, prennent forme entre corps, plantes et eau. Elles invitent à faire confiance, à prendre soin, à imaginer d’autres façons de transmettre et de se reproduire. 
Dans le magazine 15, paru au printemps 1978, un message apparaît sous un dessin qui m’évoque à la fois du corail, des cellules en division et une danse : « the form of a collective is its practice ». Il illustre l’item #6 de la rubrique Small Town Items, une série de conseils pratiques pour les communautés.
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4 jours ago
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📆 NOVEMBRE– La programmation culturelle de l’École : 
♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux  @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter 
Du 5 au 16 novembre 
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h 
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h 
📍 Magasins Généraux , Pantin 
.
👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille 
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon 
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos 
Entrée libre sur inscription
. 
❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes » 
13 novembre, 18h 
Langue : Anglais 
Sur inscription 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
. 
☁️ Les Rencontres des Savoir-faire avec le @campusartdesign 
3 cycles thématiques qui invitent à explorer la diversité des pratiques. 
De novembre 2025 à juin 2026 
Ce mois-ci à 18h30 : 
4 nov. À table, tout est art ! 
18 nov. La matière mise à nu 
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales 
📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe 
. 
🌱 Lancement du Tremplin Mode & Textile 
Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design. 
19 novembre, 18h 
📍 Manufacture Berlier, Paris XIIIe 
. 
⚗️ EnsadLab : Soutenances de thèse 
- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger 
@ensadlab 
Sur inscription 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
. 
🎬 Mois du doc 
20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h 
25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola 
Entrée libre, 18h30 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
. 
💫 Nouveaux Imaginaires du Dessin - « Dessin comme partition » et « Boîtes optiques » : Restitution des Modules Recherche Création par les élèves de 3e année à la @citedelarchi 
27 novembre, 18h 
Sur inscription 
📍 Cité de l’Architecture, Paris XVIe 
.
Infos et liens dans la bio
📆 NOVEMBRE– La programmation culturelle de l’École : 
♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux  @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter 
Du 5 au 16 novembre 
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h 
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h 
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19 novembre, 18h 
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- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger 
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Du 5 au 16 novembre 
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h 
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h 
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20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h 
25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola 
Entrée libre, 18h30 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
. 
💫 Nouveaux Imaginaires du Dessin - « Dessin comme partition » et « Boîtes optiques » : Restitution des Modules Recherche Création par les élèves de 3e année à la @citedelarchi 
27 novembre, 18h 
Sur inscription 
📍 Cité de l’Architecture, Paris XVIe 
.
Infos et liens dans la bio
📆 NOVEMBRE– La programmation culturelle de l’École : 
♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux  @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter 
Du 5 au 16 novembre 
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h 
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h 
📍 Magasins Généraux , Pantin 
.
👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille 
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon 
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos 
Entrée libre sur inscription
. 
❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes » 
13 novembre, 18h 
Langue : Anglais 
Sur inscription 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
. 
☁️ Les Rencontres des Savoir-faire avec le @campusartdesign 
3 cycles thématiques qui invitent à explorer la diversité des pratiques. 
De novembre 2025 à juin 2026 
Ce mois-ci à 18h30 : 
4 nov. À table, tout est art ! 
18 nov. La matière mise à nu 
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales 
📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe 
. 
🌱 Lancement du Tremplin Mode & Textile 
Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design. 
19 novembre, 18h 
📍 Manufacture Berlier, Paris XIIIe 
. 
⚗️ EnsadLab : Soutenances de thèse 
- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger 
@ensadlab 
Sur inscription 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
. 
🎬 Mois du doc 
20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h 
25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola 
Entrée libre, 18h30 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
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27 novembre, 18h 
Sur inscription 
📍 Cité de l’Architecture, Paris XVIe 
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♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux  @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter 
Du 5 au 16 novembre 
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h 
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h 
📍 Magasins Généraux , Pantin 
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👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille 
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon 
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos 
Entrée libre sur inscription
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❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes » 
13 novembre, 18h 
Langue : Anglais 
Sur inscription 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
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☁️ Les Rencontres des Savoir-faire avec le @campusartdesign 
3 cycles thématiques qui invitent à explorer la diversité des pratiques. 
De novembre 2025 à juin 2026 
Ce mois-ci à 18h30 : 
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18 nov. La matière mise à nu 
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales 
📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe 
. 
🌱 Lancement du Tremplin Mode & Textile 
Présentation de la 1re promotion qui réunit plusieurs écoles d’art et de design. 
19 novembre, 18h 
📍 Manufacture Berlier, Paris XIIIe 
. 
⚗️ EnsadLab : Soutenances de thèse 
- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger 
@ensadlab 
Sur inscription 
📍 École des Arts Décoratifs - PSL, Paris Ve 
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20 nov. Knits Island, Ekiem Barbier, Guilhem Causse, Quentin L’helgoualc’h 
25 nov. La Restanza, Alessandra Coppola 
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27 novembre, 18h 
Sur inscription 
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♻️ « Surface de Réparation » : 3 années de la Chaire Écodesign & Création, en partenariat avec @decathlon . Une exposition présentée aux  @maggeneraux sous le commissariat d’ @aliceaudouin et une scénographie conçue par @arter 
Du 5 au 16 novembre 
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h 
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h 
📍 Magasins Généraux , Pantin 
.
👧 « Surface de Réparation » Ateliers en famille 
8 & 9 nov., 15h J’en connais un rayon 
15 & 16 nov., 15h Les petits bricolos 
Entrée libre sur inscription
. 
❓Conférence publique de Guy Julier « Pratiquer la culture du design : ce que les designers pourraient faire s’ils cessaient d’essayer de résoudre des problèmes » 
13 novembre, 18h 
Langue : Anglais 
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De novembre 2025 à juin 2026 
Ce mois-ci à 18h30 : 
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18 nov. La matière mise à nu 
25 nov. Nouvelles perspectives artisanales 
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19 novembre, 18h 
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- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
- 20 nov. à 9h45 Ré-confort — design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique par @sophie_larger 
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27 novembre, 18h 
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Du 5 au 16 novembre 
Entrée libre du mercredi au dimanche, 14h à 19h 
Vernissage sur inscription mardi 4 novembre de 19h à 22h 
📍 Magasins Généraux , Pantin 
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Langue : Anglais 
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De novembre 2025 à juin 2026 
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- 11 nov. à 15h30 Une Archéologie du Résiduel par @brice.ammar.khodja en ligne.
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27 novembre, 18h 
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Du 5 au 16 novembre 
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Classe A » de Malo Mahuzier @malomahuzier , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique. 
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
.
Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux 
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Classe A » de Malo Mahuzier @malomahuzier , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique. 
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux 
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Classe A » de Malo Mahuzier @malomahuzier , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique. 
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux 
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Classe A » de Malo Mahuzier @malomahuzier , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
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Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique. 
Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux 
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Classe A » de Malo Mahuzier @malomahuzier , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco . Le climat intérieur du logement illustre une dépendance à l’énergie qu’il devient urgent de repenser. Les politiques publiques misent sur des solutions techniques et structurelles comme l’optimisation des enveloppes bâties, mais ignorent souvent les pratiques sensibles et pragmatiques des habitants. Or, même dans des logements performants, des adaptations saisonnières subsistent : choix vestimentaires, confinement des espaces ou réorganisation des activités. Autant de gestes qui témoignent d’une véritable « intelligence énergétique » domestique. Dans ce projet, au travers d’un bureau, d’une chaise ou encore d’un tapis, un espace de travail est réinventé. Point sensible et contemporain du logement, il s’habille de feutres de laine isolants et de tissages de fibres végétales respirants. Cette stratégie privilégie la proximité du corps et s’affranchit du besoin d’un air ambiant systématiquement climatisé. Les éléments textiles encouragent un confort adaptable à la saison : ils forment un ensemble de tentures manipulables, qui, tour à tour, calfeutrent ou ventilent. Ces objets sont conçus comme des supports à des ressources locales et peu transformées, des matériaux à la fois performants et à faible impact environnemental. Ce sont des intermédiaires climatiques qui servent une approche renouvelée de l’habitat, entre fonction nécessaire et décoration. . Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux Magasins Généraux @maggeneraux . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
1 semaine ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Fleur de vent » de Callie Charlier @callie_charlier , diplômée en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
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Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
*Étude européenne de Paloma Cariñanos portant sur le potentiel allergique des centres-villes.
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Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
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Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
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Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
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Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
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Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
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Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
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Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
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Nous évoluons dans un environnement de plus en plus saturé, où les allergies croissent depuis les années 1960. En milieu urbain, la pollution atmosphérique, la standardisation végétale et l’appauvrissement de la biodiversité intensifient les réactions allergiques au pollen. À cela s’ajoute le réchauffement climatique, qui allonge les saisons polliniques et amplifie leur impact. D’ici 2050, la concentration de pollen en ville pourrait être multipliée par 4*.
Face à ce constat, repenser nos modes de vie urbains est essentiel pour limiter l’exposition, améliorer le quotidien des personnes allergiques et sensibiliser à cet enjeu de santé publique.
Le projet « Fleur de Vent » s’inscrit dans cette dynamique, en explorant comment cohabiter avec le pollen et réduire son impact sur les personnes sensibles. Il repose sur la recherche de matériaux filtrants et propose trois typologies d’objets éco-conçus.
À l’échelle individuelle, trois accessoires protègent le visage et les cheveux des personnes allergiques. Ils sont pensés pour être portés à la fois par plaisir et nécessité.
À l’échelle urbaine, des « parapollens » sont installés dans les parcs. Destinés à freiner la dispersion du pollen, ils retiennent les pollens portés par le vent et créent des zones moins exposées.
Enfin, une signalétique poétique identifie les espèces allergisantes en ville, sensibilise les usagers et invite à une perception sensible des paysages urbains.
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2 semaines ago
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6/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « À l’ombre des feuillages » de Emma Szymoniak @emma_designtextile  diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité. 
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage. 
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « À l’ombre des feuillages » de Emma Szymoniak @emma_designtextile  diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité. 
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage. 
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité. 
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage. 
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage. 
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité. 
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage. 
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « À l’ombre des feuillages » de Emma Szymoniak @emma_designtextile  diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité. 
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage. 
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « À l’ombre des feuillages » de Emma Szymoniak @emma_designtextile  diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité. 
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage. 
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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« À l’ombre des feuillages » combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace immersif et apaisant destiné aux enfants atteints d’un trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité. 
Les bienfaits de la forêt sur le bien-être sont largement reconnus, notamment ses effets apaisants, particulièrement bénéfiques pour les enfants. Une étude de Rachel et Stephan Kaplan montre qu’une balade en forêt de quelques minutes a des effets sur le cerveau similaires à ceux de la Ritaline, médicament pour ce trouble neurodéveloppemental, mais sans les risques liés à son usage. 
Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
Bien qu’adapté aux salles de sieste d’écoles, ce dispositif modulaire est adaptable à divers environnements éducatifs et thérapeutiques : classes, musées, hôpitaux… Il allie design, éducation et soin, offrant une alternative aux traitements médicamenteux, tout en reconnectant les enfants à la nature.
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Ce constat a inspiré une alternative douce et naturelle au traitement médicamenteux intégré à l’environnement scolaire. Le projet combine design et sensibilisation à la biodiversité pour créer un espace apaisant, inspiré de clairières lumineuses, avec des lits transformés en cocons sécurisants, des couvertures lestées aux motifs « paréidoliques », et des tissus suspendus rappelant la canopée. Un éclairage doux imitant les rayons de soleil filtrés par les arbres et des sons naturels complètent cette atmosphère enveloppante.
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2 semaines ago
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7/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « En lisière » de Théophile Narcy @theophile.narcy , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Théophile Narcy est lauréat du prix ADAGP @adagp_ 
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Projet soutenu par la Chaire Écodesign & Création / DECATHLON et visible à l’exposition Surface de Réparation du 4 au 16 novembre aux @maggeneraux .
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Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
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La lisière est une limite progressive, une zone de transition entre deux milieux. Ce projet prend pour point de départ la figure du berger, qui vit à la lisière de la civilisation et du sauvage. Par sa posture, il incarne l’hybridation de ces deux milieux. Il vit sobrement, connaît son territoire, ses ressources, s’adapte, échange avec les éléments. Il est figure d’équilibre, de négociation, de réciprocité et de convivialité — au sens de « co-vivre » et de « co-faire » avec les autres vivants.
Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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Le projet explore cette posture en revisitant des archétypes du mobilier montagnard pour renouveler un imaginaire de l’habitat et du confort. Inspirées des cabanes pastorales, les pièces sont fabriquées rationnellement en pin, une essence locale et accessible. À cette sobriété s’ajoutent des éléments naturels moulés en bronze qui ponctuent les pièces en bois, introduisant le sauvage dans nos intérieurs et révélant la beauté brute de ses formes.
« En lisière » propose des objets issus d’une hybridation entre domestique et sauvage, sobriété et générosité, fonctionnalité et ornements. Composer avec, négocier, révéler : une manière de réconcilier des mondes que l’histoire a séparés, et de faire émerger un imaginaire sensible de nos liens aux milieux que nous habitons.
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2 semaines ago
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Lancement du coffret Écodesign & Création . Dirigé par l’École des Arts Décoratifs – PSL, le coffret Écodesign & Création réunit les trois volumes issus de la Chaire de recherche, de création et de production menée avec Decathlon entre 2022 et 2025 : S’attacher, Produire ? et Prendre soin. . Confiée au studio @pilote_paris composé d’anciens élèves de l’École, la conception de ces ouvrages prolonge la démarche de la Chaire jusque dans l’objet éditorial. Le choix des papiers, des encres, des formats et des modes de fabrication répond à une méthodologie écoresponsable, pensée comme une écologie en acte. . Chaque publication explore les différentes voies de l’écodesign, croisant travaux pédagogiques, contributions de designers, chercheurs, poètes ou économistes, et réflexions sur nos manières d’habiter et de transformer le monde. . Le coffret est disponible sur lespressesdureel.com @l_pd_r et lors de l’exposition Surface de Réparation. . Exposition Surface de Réparation Vernissage mardi 4 novembre, de 19h à 22h @maggeneraux , Pantin DJ set : @mayoupicchu Événement sur inscription – lien en bio . #SurfaceDeRéparation #ÉcodesignEtCréation #ÉcoleDesArtsDécoratifs #Decathlon #DesignResponsable #PiloteParis #ÉditionÉcoresponsable #LesPressesDuRéel
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Lancement du coffret Écodesign & Création . Dirigé par l’École des Arts Décoratifs – PSL, le coffret Écodesign & Création réunit les trois volumes issus de la Chaire de recherche, de création et de production menée avec Decathlon entre 2022 et 2025 : S’attacher, Produire ? et Prendre soin. . Confiée au studio @pilote_paris composé d’anciens élèves de l’École, la conception de ces ouvrages prolonge la démarche de la Chaire jusque dans l’objet éditorial. Le choix des papiers, des encres, des formats et des modes de fabrication répond à une méthodologie écoresponsable, pensée comme une écologie en acte. . Chaque publication explore les différentes voies de l’écodesign, croisant travaux pédagogiques, contributions de designers, chercheurs, poètes ou économistes, et réflexions sur nos manières d’habiter et de transformer le monde. . Le coffret est disponible sur lespressesdureel.com @l_pd_r et lors de l’exposition Surface de Réparation. . Exposition Surface de Réparation Vernissage mardi 4 novembre, de 19h à 22h @maggeneraux , Pantin DJ set : @mayoupicchu Événement sur inscription – lien en bio . #SurfaceDeRéparation #ÉcodesignEtCréation #ÉcoleDesArtsDécoratifs #Decathlon #DesignResponsable #PiloteParis #ÉditionÉcoresponsable #LesPressesDuRéel
2 semaines ago
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