JPO
Vendredi 30 janvier (13h à 21h) et Samedi 31 janvier 2026 (10h à 20h)
2026-01-30 09:00:00
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28/012021

Pluridisciplinarité et profils complémentaires

EnaMoMa - Master Mode & Matière

Le Master Mode et Matière présente des profils différents capable de s’unir autour de projets :

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28/012021

Workshop « Recherche par la pratique » avec Jeanne Vicérial

EnaMoMa - Master Mode & Matière

Pour ce workshop nous avons rencontré Jeanne Vicerial, designer textile/vêtements, co-fondatrice du studio de design recherche et innovation Clinique Vestimentaire. Doctorante aux Arts Décoratifs de Paris, Jeanne propose une thèse qui questionne les moyens de conceptions vestimentaires contemporains par le textile. Elle est partie du constat qu’aujourd’hui, nous connaissons principalement deux techniques de création et de réalisation de vêtements : le prêt-à-porter, l’individu doit appartenir à une taille et s’y adapter, alors que dans le sur-mesure, c’est le vêtement qui s’adapte à la personne.

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burningworld
28/012021

Workshop « Panique »

Chaire "La jeune création et le sacré"

« Panique » animé par Alice Brygo, Artiste, diplômée en Photo/vidéo de l’Ecole des Arts Décoratifs, propose un partage de récits d’expérience et d’idées autour de la « panique » afin de questionner collectivement l’émotion comme expérience du sacré. Une invitation à extraire de ses archives personnelles et à mettre en commun des éléments (vidéo, son et texte) entretenant un lien plus ou moins ténu à la question de la panique, appelant à la création de nouvelles formes vidéos

Du 23 au 27 novembre 2020, dans le cadre de la PSL Week, moment propice au décloisonnement par une inscription libre aux workshops, toutes écoles participantes confondues. Des étudiants de l’université Paris-Dauphine et des Mines Paris ont ainsi pu prendre part à ce module, aux côtés de ceux de l’Ecole des Arts Décoratifs.

  • Morgane Goulain, Adrien Bocquet, Laeticia Furno – « Le syndrome de la grenouille »

Le syndrome de la grenouille

  • Léa Prunier, Valentin Morel, Lucas – « Burning World »

Burning World

  • Eva Decorps, Valentin Grand D’esnon, Juncen Ye – « Plongeur »

Plongeur

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Carte temporaire de rêves
28/012021

Workshop « Speak&Spell : laboratoire vocal et linguistique »

Chaire "La jeune création et le sacré"

« Speak&Spell : laboratoire vocal et linguistique » animé par Meris Angioletti, artiste et chercheuse APESA, Paris I – Panthéon-Sorbonne (sélectionnée pour le Prix Ricard 2020/2021) proposait une exploration du rapport entre corps, langage et vibration à travers l’action de conter/raconter des histoires. Une tentative de replacer la pensée et le discours dans le corps, lieux de transmission d’un savoir émotionnel, somatique, oraculaire, à travers une mise en vibration du langage qui en déploie les qualités incantatoires et magiques.

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Capture
28/012021

Workshop « Remote viewing »

Chaire "La jeune création et le sacré"

« Remote viewing » animé par Simon Ripoll-Hurier, artiste, est l’occasion d’expérimenter collectivement les potentialités – surnaturelles ou non – du remote viewing à travers sa pratique directe. Au cœur de la Silicon Valley des années 1970, la CIA mandate un groupe de scientifiques et de médiums pour former un programme de recherche dans le domaine de la parapsychologie, dans l’espoir de devancer les Russes sur le terrain des psychic weapons. Quelques années plus tard, ce programme donne naissance au « Remote Viewing ».

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28/012021

La bibliothèque

Non classé bibliotheque, ensad
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27/012021

Art-Espace : découvrez un ‘best of’ en 15 minutes

Art-Espace
Ce secteur forme des plasticien.ne.s spécialisés dans le domaine du volume et de l’espace, sollicité.e.s par les métiers de l’exposition, de l’espace urbain ainsi que par la production et de la diffusion culturelle.
Transversal, l’enseignement du secteur Art-Espace s’appuie sur tous les savoir-faire de la création contemporaine, en symbiose avec les différents secteurs de l’école.
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SUIS·VIE 2
27/012021

« Chaines solidaires », projet « SUIS -VIE », partenariat Croix Rouge française

Design objet

Comment faire vivre les informations liées à l’histoire de vie des résidents en EHPAD et en structure d’accueil ?

Le projet propose d’insérer de nouveaux acteurs bénévoles sur le terrain et d’accompagner le métier des professionnels intervenant dans les structures d’accueil. Leur mission est de réanimer le parcours de l’information liée à l’histoire de vie en réactivant des moyens mis en place comme le projet personnalisé qui manque aujourd’hui d’être suffisamment intégré au quotidien des personnes accompagnées. A leur disposition, un site de ressources et de formation et une application permettent à cette nouvelle mission bénévole d’oeuvrer à plus de personnalisation dans la prise en charge.

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27/012021

AIR-BED – Studio

Design objet Studio
Poster Callie CharlierPoster Callie Charlier
Poster Bamboo PaulPoster Bamboo Paul
Poster Ayad Abou SamraPoster Ayad Abou Samra
Poster Charlotte ThouveninPoster Charlotte Thouvenin

Here are texts that explain the research of Callie Charlier, Paul Gauthier, Ayad Abou-Samra and Charlotte Thouvenin in the Air-Bed workshop led by Marc Thebault and Mathew Staunton.

Air-Bed = Atelier d’Initiation à la Recherche – Bambou pour un Environnement Durable.

 

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27/012021

Les étudiants de design objet, troisième année, travaillent chaque année avec une manufacture française sous la direction d’un designer(e)  professionnel(le) : personnalité extérieure occupant une place significative sur la scène contemporaine. Il est choisi par l’équipe pédagogique pour sa complémentarité avec l’équipe pédagogique de l’année.

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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes. . Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
5 jours ago
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3/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud
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Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale.
En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir.
.
🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression.
Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet :
— un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ;
— un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus).
Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper
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✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio.
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Montage vidéo : @regardesseins
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[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud . Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale. En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir. . 🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression. Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet : — un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ; — un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus). Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper . ✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio. . Montage vidéo : @regardesseins
6 jours ago
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4/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque . Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain. . Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant. . Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui. . ✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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1 semaine ago
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5/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue. . À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir. . Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
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Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Béryl Libault @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
2 semaines ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
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Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
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Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
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Musique de @amakuno
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Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
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Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
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Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
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Etalonnage :  @vicktaurine
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Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
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Distribution : @loqidor_productions
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Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
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Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
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Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
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Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
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[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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