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Brice Ammar-Khodja, Blob Detection, 2019
18/012021

« Frictions (Im) Matérielles », Brice Ammar-Khodja, Doctorant SACRe PSL, Concordia, INDI Program – Reflective Interaction

Reflective Interaction

Frictions (Im) Matérielles : pour une expérience esthétique des données environnementales dans le cadre d’une pratique itérative de dispositifs artistiques.

Brice AMMAR-KHODJA, Doctorant SACRe PSL- EnsadLab / Reflective Interaction
Direction de thèse : Samuel Bianchini

Université Concordia, Montréal – INDI Program / Institut Milieux | Centre for Sensory Studies | Canada Excellence Research Chair Cluster in Next Generation Cities

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raphaelle
17/012021

 » Le Poids des Données – Paradoxes matériels et sensibles du numérique « , Raphaëlle Kerbrat, Doctorante SACRe PSL, – Reflective Interaction, Chaire arts & sciences –

Reflective Interaction

 » Le Poids des Données – Paradoxes matériels et sensibles du numérique « ,
Raphaëlle Kerbrat, Doctorante SACRe PSL, – Reflective Interaction, Chaire arts & sciences –

 

S’il a surtout été question de dématérialisation avec l’informatique, comment et pourquoi, au travers d’une démarche artistique, renouer avec une expérience sensible des matérialités numériques, en expérimentant de nouvelles formes de matérialisations de données, en mesure d’incarner l’empreinte physique du calcul ? Ce projet propose d’expérimenter des formes de dataphanies : des artefacts, permettant de rendre tangibles la matérialité des données elles-mêmes. Cette hypothèse s’appuie sur le développement de dispositifs engageants un processus de (re)matérialisation de données, par l’amplification des liens entre information, matière et énergie. Cette approche analogique formelle, permet d’appréhender la trace et l’empreinte physique du calcul dans sa relation sensible à la matière. En conjuguant des dimensions esthétiques, techniques et symboliques, les dispositifs mis en place seront élaborés par la manipulation et l’expérimentation de matériaux actifs, capables de refléter l’activité des flux informationnels, énergétiques et matériels d’une architecture numérique.

Direction de thèse : Samuel Bianchini (EnsadLab – Reflective Interaction), Pierre Kerfriden (Centre des Matériaux, Mines Paris Tech).

Encadrement : David Bihanic (EnsadLab – Reflective Interaction , Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

 

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17/012021

Les capsules audio : recueillir la parole des étudiants et usagers

Chaire Mutation des vies étudiantes chaire, Chaire Mutation des Vies Etudiantes, Cnous, Crous, revue Décor, Vie étudiante

La Chaire développe une méthodologie en propre en recueillant des données la parole des acteurs des sites des CROUS. .

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visuel reflective interaction toaster
16/012021

« Un régime artistique et esthétique des communications entre machine : Faire environnement avec des objets à comportement » Olivain Porry, Doctorant SACRe PSL – Refective interaction

Reflective Interaction

« Un régime artistique et esthétique des communications entre machine : Faire environnement avec des objets à comportement »

Olivain Porry, Doctorant SACRe PSL – Refective interaction
Direction de thèse : Samuel Bianchini, Florent Levillain
CIFRE EnsadLab/Suricats

Avec la prolifération des objets-connectés et de l’informatique pervasive, de nouveaux paradigmes artistiques et esthétiques font leur apparition. La relation spectateur / objets / espace est désormais déplacée en une relation de systèmes à systèmes. Il s’agit d’explorer ce paradigme relationnel en créant des dispositifs artistiques distribués d’objets inter-communiquants. Les dispositifs que l’on se propose ici de créer se veulent à l’image du modèle qu’est l’internet des objets. Ils se caractérisent comme des systèmes d’objets communiquants disséminés dans l’espace et interactifs entre eux, l’environnement et le public en produisant, par leurs communications, un espace d’interaction spécifique. La pratique artistique, en tant qu’espace d’expérimentation des modalités de création et d’interaction qu’entretiennent spectateurs et œuvre mais également artiste et création, sont, avec les outils des sciences cognitives et des humanités numériques, des outils itératifs d’analyse et d’expérimentation des dispositifs. Ils font émerger les ressources pour penser des oeuvres d’art qui soient des systèmes d’objets multiples, échangeant entre eux et intégrant le spectateur dans leurs relations. Les oeuvres proposées ici sont des systèmes d’éléments connectés en réseaux capables, par leurs capacités de perception, de réaction et d’inter-communication, de réagir à l’espace et au spectateur.

Lien : https://reflectiveinteraction.ensadlab.fr/toasters/

 

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[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Wet Shoes » de Pauline Vassal @savage_antinous , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Milieu de la nuit, commissariat de police. Rien ne va plus entre Kumar et Sardine, deux amis de toujours et abonnés aux quatre cents coups : Sardine a peur de ne pas être libéré à temps pour le repas tant attendu du lendemain où il va rencontrer les parents de sa copine. Kumar a peur d’être laissé sur le bas-côté dans cette amitié qui semble toujours le mener en garde à vue... . Crédits : Pauline Vassal, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Wet Shoes » de Pauline Vassal @savage_antinous , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Milieu de la nuit, commissariat de police.
Rien ne va plus entre Kumar et Sardine, deux amis de toujours et abonnés aux quatre cents coups : Sardine a peur de ne pas être libéré à temps pour le repas tant attendu du lendemain où il va rencontrer les parents de sa copine. Kumar a peur d’être laissé sur le bas-côté dans cette amitié qui semble toujours le mener en garde à vue...
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Rien ne va plus entre Kumar et Sardine, deux amis de toujours et abonnés aux quatre cents coups : Sardine a peur de ne pas être libéré à temps pour le repas tant attendu du lendemain où il va rencontrer les parents de sa copine. Kumar a peur d’être laissé sur le bas-côté dans cette amitié qui semble toujours le mener en garde à vue...
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3 jours ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles. L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme. . Crédits visuels : Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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Crédits visuels :  Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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Crédits visuels :  Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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Crédits visuels :  Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles. L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme. . Crédits visuels : Pauline Dotsenko, @beryl_libault
1 semaine ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. . Crédits : @chen_mengyi_ , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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1 semaine ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? . . Crédits : @koigem , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Brume » de Mika Armani, diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. . Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau. . Ce projet a bénéficié du soutien de la Banque des Territoires – groupe Caisse des Dépôts. . Crédits photos : Mika Armani, @beryl_libault
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Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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Ce projet a bénéficié du soutien de la Banque des Territoires – groupe Caisse des Dépôts.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Coup de soleil» de Simon Thouement @csimaon , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Bienvenue à Dustown, un petit coin de paradis au milieu du désert, où chaque grain de sable est soigneusement aspiré pour ne pas déranger votre tranquillité. Imaginez : un lotissement impeccable, où la chaleur ne dérange plus personne depuis bien longtemps. Des cocotiers en plastique, des pelouses qui ne poussent jamais, et des maisons toutes identiques, ainsi, pas besoin de choisir. Dans les allées, les habitants déambulent lentement, lunettes de soleil sur le nez, à l’abri de tout effort. Ne faites rien. On s’occupe de tout. Même de vous. . Crédits : Simon Thouement @csimaon Béryl Libault @beryl_libault . Aide à la modélisation : @romainfort__ Graphisme : @navaworks_
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Bienvenue à Dustown, un petit coin de paradis au milieu du désert, où chaque grain de sable est soigneusement aspiré pour ne pas déranger votre tranquillité.
Imaginez : un lotissement impeccable, où la chaleur ne dérange plus personne depuis bien longtemps. Des cocotiers en plastique, des pelouses qui ne poussent jamais, et des maisons toutes identiques, ainsi, pas besoin de choisir. Dans les allées, les habitants déambulent lentement, lunettes de soleil sur le nez, à l’abri de tout effort. Ne faites rien. On s’occupe de tout. Même de vous.
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Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi.
.
Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL.
Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio).
.
Crédits photos :
1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière
8. Marie Rouge - Unifrance
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[Alumni] Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi. . Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL. Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio). . Crédits photos : 1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière 8. Marie Rouge - Unifrance
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📆 MARS– La programmation culturelle de l’École :

🏢 Cycle de conférences « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité »
À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz,
Justinien Tribillon @justi et Stéphanie Dadour.
De Février à juin 2026
Ce mois-ci à 18h30 : 
4 mars, Rencontre avec Samia Henni
Sur inscription
 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve
 .
🧩 Cycle de conférences Pratique + Critique, « Espace public / Esprit Critique »
 « Pratique + Critique » est un cycle de conférences proposé par Catherine de Smet, Philippe Millot et les élèves de 3e année du secteur Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
De février à avril 2026
Ce mois-ci à 18h30 :
17 mars, Soline Nivet – Paris, ville Free ?
24 mars, Timothée Chalazonitis et Clément Valette – En commun
Sur inscription
 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve
 .
☁️Les Rencontres des Savoir-faire avec le Campus Mode, Métiers d’Art et Design @campusartdesign
Ce mois-ci à 18h30 : 
10 mars, À table, tout est art ! – L’art du flacon, l’excellence de la transparence
17 mars, La matière mise à nu – Les défis des déchets au service du design
24 mars, Nouvelles perspectives artisanales –Intelligence de la matière
Sur inscription
 📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe
.
🌊 EnsadLab, recherche en action @ensadlab
20 mars, Journée Fabrication Additive avec la participation d’Aurélie Mossé, qui présentera le projet ImpressioVio
Sur inscription
 📍 Faculté des Sciences, Marseille
.
Séminaire de recherche ENAMOMA @enamoma_paris @psl_univ sur le thème « Numériser sans dénaturer »
Sur inscription
📍 Mines Paris – PSL, Salle Vendôme, Paris VIe
.
🎬 Projection privée des films de diplôme de la dernière promotion du secteur Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis @artsdecoalumniparis @studiodesursulines
Sur inscription
📍Studio des Ursulines, Paris Ve
.
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À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz,
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17 mars, La matière mise à nu – Les défis des déchets au service du design
24 mars, Nouvelles perspectives artisanales –Intelligence de la matière
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