Par Anouk Ferradou
Fantasia présente une collection d’objets incongrus, s’animant sous la forme d’une garde-robe précieuse et éclectique. Cultivant à la fois l’étrange et le merveilleux, ce projet dévoile l’univers fantasmé d’une créature mystique, empli de fantaisie, elle-même empruntée directement d’éléments du réel.
Projet de diplôme 2020 – Architecture intérieure – Justine Fontaine
» Un parfum vert et humide baigne la sombre forêt vosgienne. Derrière l’épais rideau de conifères, je devine, plus loin, un ravin, parsemé d’imposantes pierres. Les notes s’intensifient, se teintent de bleu et m’immergent délicatement dans un paysage monochrome : un bleu céladon, légèrement givré, immacule les cèdres de l’Atlas. Le ciel réapparaît et le sauvage laisse place à une végétation domestiquée. Je me surprends à rêver d’un verger luxuriant : des rosiers en fleurs émanent de délicates effluves florales mêlées aux arômes fruités des poiriers et pommiers. Et je devine au loin une vaste étendue verte qui me projette dans une nouvelle mise en scène végétale : le jardin français. Dans le silence profond, je me fonds dans l’idéal rêvé d’Albert Kahn, dans son œuvre sensible.
par Eddy Bayemi Tsamo
Bal(l) tire son inspiration de la ballroom scene, une scène artistique fédérant différentes minorités ethniques, sexuelles et sociales. Par l’entremise d’un jeu de rôle ludique et poétique, dans lequel le vêtement tient un rôle prépondérant, cette communauté se joue du renversement des rapports de pouvoir. Ses membres personnifient un mode de vie qui considère les corps non plus comme enclaves mais comme espaces à réinventer.
« À la veille d’un nouveau jour, ces garçons célèbrent un dernier instant d’insouciance et de liberté. Ils se préparent à partir, piochent dans leurs armoires, s’habillent. Ils essayent de se faire beaux et élégants pour le bal. Sur place, le groupe se jette sur la piste de danse. Sous les feux des projecteurs, les corps s’animent, les mouvements se font saccadés au rythme de la musique et des jeux de lumières. Au cours de la nuit les silhouettes deviennent floues, se colorent, comme imprégnées des lumières environnantes. La fête se termine, tout le monde quitte la salle. Seuls les vestiges de ce moment subsistent. Une douce mélancolie les envahit au milieu des confettis éclairés par les derniers rayons de lumière. Demain, ce ne sera plus qu’un vague souvenir.
Projet de diplôme 20 de Hugo VF
Très brève relation des distances qui séparent, de l’équilibre fragile maintenu sur la ligne qui court entre eux et nous, entre les objets et l’art, l’abondance et la catastrophe, le spectacle et l’obscurité, les vapeurs de kérosène et l’odeur piquante de la poudre noire, le vacarme électrique qui se muera tôt ou tard en silence.
L’autorégulation de l’écosystème est perturbée constamment par les humains.
Nous sommes dans un état d’urgence climatique qui nous oblige à réfléchir à notre place sur Terre, ainsi qu’à façon dont nous utilisons ses ressources. La plus grande forêt au monde est en train de subir une destruction accélérée, notamment depuis que le président d’extrême-droite Jair Bolsonaro est au pouvoir. Sa politique économique, sociale et écologique désastreuse place le Brésil au cœur de la crise environnementale mondiale que nous vivons actuellement.
Terre Perdue est une performance-installation qui se propose d’interroger ce contexte de chaos et de menace, d’un monde qui risque l’effondrement à partir d’une remise en question de notre point de vue occidental. Il s’agira, pour le spectateur, de porter son regard vers ce paysage en cours de destruction et au même temps se confronter avec une ruine habitée. L’œuvre parle du territoire maltraité, d’un espace fragile, amputé de sa fonctionnalité primaire.
Quel pouvoir d’agir ou d’impuissance avons-nous face à cette réalité? D’où regardons-nous ?
Création et mise en scène: Bianca Dacosta
Performers: Isabella Aurora, Iris Medeiros, Wesley Roque et Daniel Nicolaevsky Maria
Design Sonore: Yann Le Frit
Vidéo Mapping: Raoni Vidal
Costume Nina Bonardi
Par Yassine Aftis
« De Silence et de Grâce » s’inscrit dans le registre de la sensibilité en retraçant le cheminement émotionnel vécu par les témoins des attentats du 13 novembre 2015 à Paris.
Par Jordan Grandpré
Cette collection masculine s’intéresse au jeu de rôle auquel s’adonne encore aujourd’hui certains hommes pour dissimuler leur identité sexuelle. En s’interrogeant sur la façon dont ils appréhendent leur homosexualité dans une société hétéronormée, elle exprime la double identité d’hommes à la personnalité ambivalente.
Jury composé de Daniel Henry, Julia Heuer, Estelle Barreau et des enseignants Cyril Afsa et Lauriane Beaunier.
photos ensad/ Béryl Libault de la Chevasnery
