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শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « Sous nos paupières» de Aude Mocilnikar @audemocilnikar , diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Sous nos paupières » présente une série de peintures qui rassemblent des personnages familiers à l’artiste : une femme-chat, une rock-star, ou encore une sirène. Ces figures féminines empruntent à des imaginaires qui traversent aussi bien les contes, le cinéma, que les déguisements et les illustrations et accompagnent Aude Mocilnikar depuis l’enfance ; comme autant d’hypothèses de vies rêvées! Certaines traces du dessin restent visibles, d’autres disparaissent sous les couches de peinture. L'image ne se donne jamais comme une forme entièrement achevée : elle garde la mémoire de son élaboration. Ces personnages, en pied et sans arrière-plan, apparaissent dans un espace suspendu, proche autant du décor de théâtre que du fond photographique. L’artiste s'intéresse aux moments où une image n'est pas encore complètement formée ou commence déjà à se dissoudre. « Sous nos paupières » renvoie à cet espace intérieur, un lieu mental où souvenirs, fictions, rêve, références visuelles et formes cohabitent. . Crédits Photo : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « Sous nos paupières» de Aude Mocilnikar @audemocilnikar , diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Sous nos paupières » présente une série de peintures qui rassemblent des personnages familiers à l’artiste : une femme-chat, une rock-star, ou encore une sirène. Ces figures féminines empruntent à des imaginaires qui traversent aussi bien les contes, le cinéma, que les déguisements et les illustrations et accompagnent Aude Mocilnikar depuis l’enfance ; comme autant d’hypothèses de vies rêvées! Certaines traces du dessin restent visibles, d’autres disparaissent sous les couches de peinture. L'image ne se donne jamais comme une forme entièrement achevée : elle garde la mémoire de son élaboration. Ces personnages, en pied et sans arrière-plan, apparaissent dans un espace suspendu, proche autant du décor de théâtre que du fond photographique. L’artiste s'intéresse aux moments où une image n'est pas encore complètement formée ou commence déjà à se dissoudre. « Sous nos paupières » renvoie à cet espace intérieur, un lieu mental où souvenirs, fictions, rêve, références visuelles et formes cohabitent. . Crédits Photo : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « Remove Before Flight » (Retirer avant le vol) de Eva ROCHEFORT @eva.rochefort , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis . « Remove Before Flight » est un avertissement de sécurité amovible, généralement sous la forme d'un ruban rouge vif appelé « flamme », fixé aux avions et engins spatiaux lorsque l'appareil est au sol. Objets de collection, ces flammes sont récupérées par les passionnés et déclinées en goodies en tous genres : porte-clés, autocollants, etc. Félix est un jeune étudiant en formation pour devenir pilote de ligne. Moteurs, cartes et appels radio constituent son monde. Guidé au quotidien par son obsession pour la technique et l'aviation, il fait pourtant face au dilemme écologique que représente son futur métier dans une industrie soumise à une réalité environnementale angoissante. Que signifie poursuivre un rêve lorsqu'il entre en contradiction avec ses convictions ? Depuis son simulateur de vol, Félix se réinvente dans les pixels d'un ciel sans conséquence. « Remove Before Flight » prend la forme d'un essai documentaire et mêle différentes typologies d'images : scans 3D, prises de vues réelles tournées sur des lieux d'apprentissage et des sites @eva.rochefort ainsi que des images issues de logiciels de simulation. . Crédits Photos : @eva.rochefort
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শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « nous devons être ici sous les Pierres » de Mathis OVILLE, diplômé en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Très rares sont les choses précieuses qui demeurent précieuses. Ou les histoires que l’on continue à raconter »* Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous. Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort. Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ? Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort. *K. LE GUIN, Ursula. Les tombeaux d’Atuan. 1970. Tome 2 du Cycle de Terremer. . crédits photo : Matthieu Faluomi @mathieuphotographe05
শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « nous devons être ici sous les Pierres » de Mathis OVILLE, diplômé en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Très rares sont les choses précieuses qui demeurent précieuses. Ou les histoires que l’on continue à raconter »* Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous. Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort. Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ? Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort. *K. LE GUIN, Ursula. Les tombeaux d’Atuan. 1970. Tome 2 du Cycle de Terremer. . crédits photo : Matthieu Faluomi @mathieuphotographe05
শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « nous devons être ici sous les Pierres » de Mathis OVILLE, diplômé en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Très rares sont les choses précieuses qui demeurent précieuses. Ou les histoires que l’on continue à raconter »* Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous. Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort. Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ? Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort. *K. LE GUIN, Ursula. Les tombeaux d’Atuan. 1970. Tome 2 du Cycle de Terremer. . crédits photo : Matthieu Faluomi @mathieuphotographe05
শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « nous devons être ici sous les Pierres » de Mathis OVILLE, diplômé en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Très rares sont les choses précieuses qui demeurent précieuses. Ou les histoires que l’on continue à raconter »* Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous. Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort. Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ? Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort. *K. LE GUIN, Ursula. Les tombeaux d’Atuan. 1970. Tome 2 du Cycle de Terremer. . crédits photo : Matthieu Faluomi @mathieuphotographe05
শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « nous devons être ici sous les Pierres » de Mathis OVILLE, diplômé en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Très rares sont les choses précieuses qui demeurent précieuses. Ou les histoires que l’on continue à raconter »* Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous. Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort. Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ? Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort. *K. LE GUIN, Ursula. Les tombeaux d’Atuan. 1970. Tome 2 du Cycle de Terremer. . crédits photo : Matthieu Faluomi @mathieuphotographe05
শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « nous devons être ici sous les Pierres » de Mathis OVILLE, diplômé en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Très rares sont les choses précieuses qui demeurent précieuses. Ou les histoires que l’on continue à raconter »* Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous. Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort. Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ? Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort. *K. LE GUIN, Ursula. Les tombeaux d’Atuan. 1970. Tome 2 du Cycle de Terremer. . crédits photo : Matthieu Faluomi @mathieuphotographe05
শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « nous devons être ici sous les Pierres » de Mathis OVILLE, diplômé en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Très rares sont les choses précieuses qui demeurent précieuses. Ou les histoires que l’on continue à raconter »* Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous. Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort. Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ? Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort. *K. LE GUIN, Ursula. Les tombeaux d’Atuan. 1970. Tome 2 du Cycle de Terremer. . crédits photo : Matthieu Faluomi @mathieuphotographe05
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শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste. Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre. . Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron . Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste. Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre. . Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron . Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste. Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre. . Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron . Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste. Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre. . Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron . Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste. Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre. . Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron . Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste. Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre. . Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron . Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste. Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre. . Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron . Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026. Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste. Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre. . Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron . Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
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1 semaine ago
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La Chaire Nouveaux Imaginaires du Dessin - le NID -, portée par l’École des Arts Décoratifs-PSL avec le soutien renouvelé d’ @hermes poursuit cette année sa réflexion sur les vestiges artistiques et les traces relevées lors des grandes expéditions des premiers explorateurs, en l’ouvrant cette fois à la Méditerranée. . Encadré·es par des professeurs et des anciens de l’école, les étudiant·es de première année, se sont rendus pendant une semaine à Marseille. Au programme : visite du MUCEM, de la Vieille Charité, de Fotokino, de Signalt, de la Cité Radieuse, ainsi que du marégraphe et des calanques. . Coordination Scientifique et Pédagogique : @alexandrafaucurator Crédits Photo : @theoetrillard
La Chaire Nouveaux Imaginaires du Dessin - le NID -, portée par l’École des Arts Décoratifs-PSL avec le soutien renouvelé d’ @hermes poursuit cette année sa réflexion sur les vestiges artistiques et les traces relevées lors des grandes expéditions des premiers explorateurs, en l’ouvrant cette fois à la Méditerranée. . Encadré·es par des professeurs et des anciens de l’école, les étudiant·es de première année, se sont rendus pendant une semaine à Marseille. Au programme : visite du MUCEM, de la Vieille Charité, de Fotokino, de Signalt, de la Cité Radieuse, ainsi que du marégraphe et des calanques. . Coordination Scientifique et Pédagogique : @alexandrafaucurator Crédits Photo : @theoetrillard
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La Chaire Nouveaux Imaginaires du Dessin - le NID -, portée par l’École des Arts Décoratifs-PSL avec le soutien renouvelé d’ @hermes poursuit cette année sa réflexion sur les vestiges artistiques et les traces relevées lors des grandes expéditions des premiers explorateurs, en l’ouvrant cette fois à la Méditerranée. . Encadré·es par des professeurs et des anciens de l’école, les étudiant·es de première année, se sont rendus pendant une semaine à Marseille. Au programme : visite du MUCEM, de la Vieille Charité, de Fotokino, de Signalt, de la Cité Radieuse, ainsi que du marégraphe et des calanques. . Coordination Scientifique et Pédagogique : @alexandrafaucurator Crédits Photo : @theoetrillard
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[EN] ✨ For the first time, the École des Arts Décoratifs – PSL @ecoleartsdecoparis is taking part in @parisinternationale with AFTER Project Room. At the fair's brand-new site on the Quai de Valmy, twelve young graduates conjure up landscapes that defy the laws of nature: hybrid creatures, fragments of ghost architecture, parodic tympanums, XXL pearls and images of textiles on the run. Is the party over? Not really. It's starting again. This new generation does not decorate the world. It reconfigures it. . Avec / With : Allegra Cavassoni , Zoé Bertano @zoe.eao, Éléonore Coyola @eleonore.coyola, Iris Delcourt @iris.delcourt, Margaux Dumielle, Valentine Gentilleau @valentine.gentilleau, Anna Kereszty @annakereszty, Thomas Lelouch @thomas.lelouch, Ayline Le Sourd @ayline.lesourd, Clémence Mars @clemence.mars, Luz Palacios Aufrer de la Preugne @luz_ifera_, Rada Borissova Pokrovski @transoukhachnikova, Catalina Willis @caaaaaaaatalina. . AFTER is the platform showcasing recent graduates of the École des Arts Décoratifs – PSL. . 👉Paris Internationale 2026 October 20-24, 2026, Preview: October 19 📍187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris . [FR] Pour la première fois, l'École des Arts Décoratifs – PSL @ecoleartsdecoparis prend part à @parisinternationale avec AFTER Project Room Quai de Valmy, treize jeunes diplômé·es font surgir des paysages qui défient les lois de la nature : créatures hybrides, fragments d'architectures fantômes, tympans parodiques, perles XXL, images de textile en fuite. La fête est-elle finie ? Pas vraiment. Elle recommence. Cette nouvelle génération ne décore pas le monde. Elle le reconfigure. . AFTER est le label de révélation des créateur·ices récemment diplômé·es de l'École des Arts Décoratifs – PSL. . #parisinternationale #parisinternationale2026 #artfair#contemporaryart #paris
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2 semaines ago
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🍂 𓊈OCTOBRE à l’École𓊉 ᯽ Exposition de 13 jeunes diplômé.es de l’ @ecoledesartsdéco au salon @aaaahhhparisinternationale ◴ Du 20/10 au 24/10, ⚲ 187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris, Sur inscription . 🀦 Exposition des étudiant.es de M2 d’ @imageimprimee_ecoleartsdeco au salon @offprint_projects ◴ Du 22/10 au 25/10, ⚲ @cesure.paris, Entrée libre . 𝜗ৎ Restitution de workshop Design Textile et Matière « Common Threads : un patchwork collectif entre Paris et Rochester » ◴ Du 5/10 au 25/10, ⚲ @fondationusa, Sur réservation . 𐃯 Exposition des finalistes de la 10e édition du prix Révélation Design @adagp_ x @ecoledesartsdeco ◴ Du 7/10 au 8/10, ⚲ Centre Mazet-PSL, Entrée libre . ⌕ Soutenance de thèse de Natalia Baudoin « Design convergent, Bricologies symbiotiques ». Une recherche par le design sur l'artisanat du sel de Bolivie. ◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10 ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur inscription ou en visio . 🖊 Masterclass PROMESSE : Comprendre et choisir son statut professionnel ◴ Du 7/10 à 15h ⚲ École des Arts Décoratifs Sur Inscription . ⚓︎ Exposition début de résidence YEKI avec @garancepetit_a_petit et @alexandre__esteban, dans le cadre du NID à Athènes ◴ Le 15/10 de 19h à 22h ⚲ NOUCMAS, Kasou 3, Athina 113 64 Entrée Libre . ˒﹚) Conférence sur l’exposition d’architecture de Jacques Herzog par l’Entour ◴ Du 21/10 à 18h ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur Inscription . 🌐︎ Conférence Thomas Huchon « Fake News, un péril démocratique » ◴ Le 7/10 de 10h à 12h ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur Inscription
🍂 𓊈OCTOBRE à l’École𓊉 ᯽ Exposition de 13 jeunes diplômé.es de l’ @ecoledesartsdéco au salon @aaaahhhparisinternationale ◴ Du 20/10 au 24/10, ⚲ 187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris, Sur inscription . 🀦 Exposition des étudiant.es de M2 d’ @imageimprimee_ecoleartsdeco au salon @offprint_projects ◴ Du 22/10 au 25/10, ⚲ @cesure.paris, Entrée libre . 𝜗ৎ Restitution de workshop Design Textile et Matière « Common Threads : un patchwork collectif entre Paris et Rochester » ◴ Du 5/10 au 25/10, ⚲ @fondationusa, Sur réservation . 𐃯 Exposition des finalistes de la 10e édition du prix Révélation Design @adagp_ x @ecoledesartsdeco ◴ Du 7/10 au 8/10, ⚲ Centre Mazet-PSL, Entrée libre . ⌕ Soutenance de thèse de Natalia Baudoin « Design convergent, Bricologies symbiotiques ». Une recherche par le design sur l'artisanat du sel de Bolivie. ◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10 ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur inscription ou en visio . 🖊 Masterclass PROMESSE : Comprendre et choisir son statut professionnel ◴ Du 7/10 à 15h ⚲ École des Arts Décoratifs Sur Inscription . ⚓︎ Exposition début de résidence YEKI avec @garancepetit_a_petit et @alexandre__esteban, dans le cadre du NID à Athènes ◴ Le 15/10 de 19h à 22h ⚲ NOUCMAS, Kasou 3, Athina 113 64 Entrée Libre . ˒﹚) Conférence sur l’exposition d’architecture de Jacques Herzog par l’Entour ◴ Du 21/10 à 18h ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur Inscription . 🌐︎ Conférence Thomas Huchon « Fake News, un péril démocratique » ◴ Le 7/10 de 10h à 12h ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur Inscription
🍂 𓊈OCTOBRE à l’École𓊉 ᯽ Exposition de 13 jeunes diplômé.es de l’ @ecoledesartsdéco au salon @aaaahhhparisinternationale ◴ Du 20/10 au 24/10, ⚲ 187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris, Sur inscription . 🀦 Exposition des étudiant.es de M2 d’ @imageimprimee_ecoleartsdeco au salon @offprint_projects ◴ Du 22/10 au 25/10, ⚲ @cesure.paris, Entrée libre . 𝜗ৎ Restitution de workshop Design Textile et Matière « Common Threads : un patchwork collectif entre Paris et Rochester » ◴ Du 5/10 au 25/10, ⚲ @fondationusa, Sur réservation . 𐃯 Exposition des finalistes de la 10e édition du prix Révélation Design @adagp_ x @ecoledesartsdeco ◴ Du 7/10 au 8/10, ⚲ Centre Mazet-PSL, Entrée libre . ⌕ Soutenance de thèse de Natalia Baudoin « Design convergent, Bricologies symbiotiques ». Une recherche par le design sur l'artisanat du sel de Bolivie. ◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10 ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur inscription ou en visio . 🖊 Masterclass PROMESSE : Comprendre et choisir son statut professionnel ◴ Du 7/10 à 15h ⚲ École des Arts Décoratifs Sur Inscription . ⚓︎ Exposition début de résidence YEKI avec @garancepetit_a_petit et @alexandre__esteban, dans le cadre du NID à Athènes ◴ Le 15/10 de 19h à 22h ⚲ NOUCMAS, Kasou 3, Athina 113 64 Entrée Libre . ˒﹚) Conférence sur l’exposition d’architecture de Jacques Herzog par l’Entour ◴ Du 21/10 à 18h ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur Inscription . 🌐︎ Conférence Thomas Huchon « Fake News, un péril démocratique » ◴ Le 7/10 de 10h à 12h ⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin Sur Inscription
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2 semaines ago
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শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « DORMANCE », de Violette Gobart @violettegobart en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis . Un humain, vivant dans un lieu clos, crée et s’occupe quotidiennement d’étranges plantes. Le film explore sa solitude et reflète les paradoxes et les contradictions que chacun de nous porte en soi : la jalousie et le besoin d’appartenance. C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme. Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste. . Crédits Photo : @beryl_libault
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শ শ AFTER শ শ Diplôme Master 2026 : « DORMANCE », de Violette Gobart @violettegobart en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis . Un humain, vivant dans un lieu clos, crée et s’occupe quotidiennement d’étranges plantes. Le film explore sa solitude et reflète les paradoxes et les contradictions que chacun de nous porte en soi : la jalousie et le besoin d’appartenance. C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme. Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste. . Crédits Photo : @beryl_libault
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