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Vendredi 30 janvier (13h à 21h) et Samedi 31 janvier 2026 (10h à 20h)
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Orto Semirurali-Fotos-2483
20/012021

“Présentation de la Plateforme art, design et société”, EnsadLab, Portes Ouvertes 2021

Plateforme Art, Design et Société
La plateforme « art, design et société » engage des projets de recherche-création pour réfléchir aux enjeux sociaux, esthétiques et techniques du monde contemporain. Fondée en 2018, la plateforme ancrée à EnsadLab (Laboratoire de l’École des Arts Décoratifs – Université Paris, Sciences et Lettres), est composée par une équipe pluridisciplinaire d’artistes et de chercheurs en sciences sociales qui travaillent selon trois axes de recherche ayant en commun de questionner le terme de « savoir sensible » pour explorer la capacité opératoire, pour la recherche en art et en design, à produire des connaissances incarnées et situées.
Auteurs:
Francesca Cozzolino, Arnaud Dubois, Sophie Krier
https://plateformeartdesignsociete.ensadlab.fr/

Image: Weaving Gardens (trad. tisser nos jardins), School of Verticality, Sophie Krier en collaboration avec le jardin communautaire Orto Semirurale, Bolzano, Italie, 2018. Courtoisie de Lungomare. Photo Joerg Oschmann.

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louise
20/012021

« Matière hybride », Louise Malé-Mole, prédoctorante – Soft Matters –

Soft Matters

« Matière hybride » Louise Malé-Mole, prédoctorat – Soft Matters –

 

Dans le contexte contemporain où la conception de matériaux hautement optimisés et spécifiques est majoritairement menée par les disciplines des sciences de l’ingénieur ou encore de chimie des matériaux, les innovations matérielles sont orientées selon le prisme de la performance technique. Du point de vue du design, la question de l’enchevêtrement, de l’assimilation de différentes matières peut être abordée d’un point de vue plus sensible, plus explicite, et qui prend en compte l’évolution des usages, à travers une vision prospective d’intégration du futur de la matière dans sa composition.

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Capture_screen_ProtoNo10_GuofanXIONG_2021_2
20/012021

Guofan XIONG – Doctorant Université Paris 8/EnsadLab – Spatial Media

Spatial Media

«Prototype:  n ° 10 履(lǚ) Threading.»

Guofan XIONG – doctorant Université Paris 8/EnsadLab – Spatial Média – Paris 13/ LabSIC
Daniel PLATA

 

Dans le cadre de mes projets de recherche, Prototype: No.10 vise à transformer une expérience littéraire en gameplay. Prototype: No.10 permet d’observer la façon dont le monde virtuel à l’intérieur de l’espace de jeu peut modifier la perception des joueurs.

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lou ramage
20/012021

« Persistance », Lou Ramage, prédoctorante – Soft Matters –

Soft Matters
 « Persistance », Lou Ramage, prédoctorat 

Dans un monde aujourd’hui caractérisé par la vitesse, le renouvellement et la précipitation, les matières qui façonnent notre environnement artificiel semblent produites non pas dans une perspective de durabilité, mais plutôt contre le temps.

Face à ce constat, Persistance, projet de recherche en design textile pour l’ameublement, aborde l’usure comme une méthode d’exploration pour la conception de matières évolutives. Pour ce faire, les couleurs obtenues grâce à l’utilisation de plantes tinctoriales et les textiles développés à partir de matières naturelles sont étudiés pour concevoir des surfaces qui se modifient au fil du temps d’usage.

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No Cuts No Seams_Juri-Apollo Drews_Predoc_SoftMatters - Copie
20/012021

« No Cuts No Seams », Juri-Apollo Drews, Prédoctorant – Soft Matters –

Soft Matters

No Cuts No Seams Juri-Apollo Drews Prédoctorant  – Soft Matters –

 

Aujourd’hui, 10 à 20 % du tissu destiné à l’habillement sont perdus lors de la découpe des patrons et un vêtement peut facilement voyager une fois autour de la planète pendant sa production. En revisitant les techniques ancestrales du tissage et du tricotage, No Cuts No Seams propose des vêtements entièrement confectionnés en volume sur un métier à tisser, ne nécessitant ni couture ni découpe et évitant ainsi toute production de chutes.

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Balenciaga
20/012021

« La restauration de la Mode au XXIème siècle, mise en lumière des collections de la maison Balenciaga » Stéphanie Ovide Doctorante SACRe, CIFRE Balanciaga – Soft Matters –

Soft Matters

La restauration de la Mode au XXIème siècle, histoire et amélioration des méthodes: Etudes et mise en lumière des collections de la maison Balenciaga

Stephanie Ovide, Doctorante SACRe PSL, financement CIFRE Balanciaga,
Direction de thèse : Jean-François Bassereau,  Aurélia Chevalier

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benoit pype
20/012021

« Les Ballets Furtifs », Benoît Pype, Doctorant SACRe PSL – Formes du mouvement –

Formes du mouvement

« Les Ballets Furtifs », Benoît Pype, Doctorant SACRe PSL – Formes du mouvement –

 

Une hypothèse scientifique actuelle veut que la vie soit apparue il y a 4 milliards d’années dans une goutte d’eau. Le projet des « Ballets furtifs » trouve ici son origine. Et si, à rebours, l’exploration d’une simple goutte d’eau nous révélait les signes de l’histoire des formes et de l’humanité ?

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4DTM_ cardepar entete 2
19/012021

« CARDEPAR Papier plume, mousse de papier up cyclé », Jean-François Bassereau, Aurélie Mossé.

Soft Matters

« CARDEPAR » est un projet intriquant quatre grandes écoles appartenant à PSL, piloté par l’ENSADLAB, dans le cadre d’un programme transversal de vie du réseau.  L’innovation concerne la conception d’un matériau, responsable, sur mesure, ainsi que son procédé d’obtention en ressources locales à partir de papiers destinés à la poubelle. Ce nouveau matériau en mousse de papier recyclé se substitue à celle du carton plume.

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antoine
19/012021

Module de Recherche et Création – …animatum materiae flexibile…

MRC (Modules Recherche et Création)
Module de recherche et création autour de l’Impression 3D/4D
animatum materiae flexibile…
 

Proposé par Antoine Desjardins avec Giancarlo Rizza (LSI, École polytechnique / CEA/DRF/IRAMIS, CNRS / DISAT, Politecnico di Torino) et la participation de Benoît Roman (PMMH-ESPCI labo CNRS) et Brice Ammar-Khodja (Doctorant – EnsadLab, Concordia University)

Mots-clefs: Matériaux, environnement actif, 4d, modélisation et impression 3dPréambule:On nomme « impression 4d » une technologie qui utilise des matériaux avancés en capacité de répondre à l’influence de stimuli ou d’énergies externes pour programmer des actions sur l’objet imprimé en 3d. L’impression 4d consiste à inclure une modification de l’environnement, comme la lumière, la chaleur, l’électricité, le champ magnétique, l’humidité, pour remodeler ou reconfigurer l’objet après l’impression. Ce MRC de nature expérimentale visera à envisager des hypothèses de matériaux élémentaires ou issues de combinaisons matérielles développés en formes activables, imprimées en 3d ou construites.

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MRC-BehavioralObjects - 2020 VF
19/012021

Module de Recherche et Création – OBJETS À COMPORTEMENTS –

MRC (Modules Recherche et Création)

Proposé par le Groupe de Recherche Reflective interaction d’EnsadLab

Robotique modulaire, objets en réseau, IoT, expressivité du mouvement.

Objectifs :
Dans le cadre de ce Module de Recherche et Création, nous proposerons aux étudiants
d’explorer la notion d’objets à comportements, autant dans son ancrage historique et
théorique que par la pratique dans les champs de l’art et du design. Nous utiliserons un outil
de prototypage — le MisB KIT, un kit de robotique modulaire que nous avons développé pour créer et expérimenter des objets à comportements. L’utilisation de ce kit permettra aux étudiants de familiariser avec la robotique autour des notions d’interaction et
d’expressivité collective, tout en inscrivant cette réflexion au sein de leur propre démarche de création.

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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. . Crédits : @chen_mengyi_ , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Crédits : @chen_mengyi_ , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Crédits : @chen_mengyi_ , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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2 jours ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? . . Crédits : @koigem , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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Crédits : @koigem , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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Crédits : @koigem , @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? . . Crédits : @koigem , @beryl_libault
2 jours ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Brume » de Mika Armani, diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. . Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau. . Ce projet a bénéficié du soutien de la Banque des Territoires – groupe Caisse des Dépôts. . Crédits photos : Mika Armani, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Brume » de Mika Armani, diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Coup de soleil» de Simon Thouement @csimaon , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Bienvenue à Dustown, un petit coin de paradis au milieu du désert, où chaque grain de sable est soigneusement aspiré pour ne pas déranger votre tranquillité. Imaginez : un lotissement impeccable, où la chaleur ne dérange plus personne depuis bien longtemps. Des cocotiers en plastique, des pelouses qui ne poussent jamais, et des maisons toutes identiques, ainsi, pas besoin de choisir. Dans les allées, les habitants déambulent lentement, lunettes de soleil sur le nez, à l’abri de tout effort. Ne faites rien. On s’occupe de tout. Même de vous. . Crédits : Simon Thouement @csimaon Béryl Libault @beryl_libault . Aide à la modélisation : @romainfort__ Graphisme : @navaworks_
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Bienvenue à Dustown, un petit coin de paradis au milieu du désert, où chaque grain de sable est soigneusement aspiré pour ne pas déranger votre tranquillité.
Imaginez : un lotissement impeccable, où la chaleur ne dérange plus personne depuis bien longtemps. Des cocotiers en plastique, des pelouses qui ne poussent jamais, et des maisons toutes identiques, ainsi, pas besoin de choisir. Dans les allées, les habitants déambulent lentement, lunettes de soleil sur le nez, à l’abri de tout effort. Ne faites rien. On s’occupe de tout. Même de vous.
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Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi.
.
Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL.
Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio).
.
Crédits photos :
1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière
8. Marie Rouge - Unifrance
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Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi.
.
Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL.
Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio).
.
Crédits photos :
1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière
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[Alumni] Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi. . Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL. Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio). . Crédits photos : 1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière 8. Marie Rouge - Unifrance
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📆 MARS– La programmation culturelle de l’École :

🏢 Cycle de conférences « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité »
À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz,
Justinien Tribillon @justi et Stéphanie Dadour.
De Février à juin 2026
Ce mois-ci à 18h30 : 
4 mars, Rencontre avec Samia Henni
Sur inscription
 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve
 .
🧩 Cycle de conférences Pratique + Critique, « Espace public / Esprit Critique »
 « Pratique + Critique » est un cycle de conférences proposé par Catherine de Smet, Philippe Millot et les élèves de 3e année du secteur Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
De février à avril 2026
Ce mois-ci à 18h30 :
17 mars, Soline Nivet – Paris, ville Free ?
24 mars, Timothée Chalazonitis et Clément Valette – En commun
Sur inscription
 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve
 .
☁️Les Rencontres des Savoir-faire avec le Campus Mode, Métiers d’Art et Design @campusartdesign
Ce mois-ci à 18h30 : 
10 mars, À table, tout est art ! – L’art du flacon, l’excellence de la transparence
17 mars, La matière mise à nu – Les défis des déchets au service du design
24 mars, Nouvelles perspectives artisanales –Intelligence de la matière
Sur inscription
 📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe
.
🌊 EnsadLab, recherche en action @ensadlab
20 mars, Journée Fabrication Additive avec la participation d’Aurélie Mossé, qui présentera le projet ImpressioVio
Sur inscription
 📍 Faculté des Sciences, Marseille
.
Séminaire de recherche ENAMOMA @enamoma_paris @psl_univ sur le thème « Numériser sans dénaturer »
Sur inscription
📍 Mines Paris – PSL, Salle Vendôme, Paris VIe
.
🎬 Projection privée des films de diplôme de la dernière promotion du secteur Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis @artsdecoalumniparis @studiodesursulines
Sur inscription
📍Studio des Ursulines, Paris Ve
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À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz,
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📆 MARS– La programmation culturelle de l’École : 🏢 Cycle de conférences « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité » À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz, Justinien Tribillon @justi et Stéphanie Dadour. De Février à juin 2026 Ce mois-ci à 18h30 : 4 mars, Rencontre avec Samia Henni Sur inscription 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve . 🧩 Cycle de conférences Pratique + Critique, « Espace public / Esprit Critique » « Pratique + Critique » est un cycle de conférences proposé par Catherine de Smet, Philippe Millot et les élèves de 3e année du secteur Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco De février à avril 2026 Ce mois-ci à 18h30 : 17 mars, Soline Nivet – Paris, ville Free ? 24 mars, Timothée Chalazonitis et Clément Valette – En commun Sur inscription 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve . ☁️Les Rencontres des Savoir-faire avec le Campus Mode, Métiers d’Art et Design @campusartdesign Ce mois-ci à 18h30 : 10 mars, À table, tout est art ! – L’art du flacon, l’excellence de la transparence 17 mars, La matière mise à nu – Les défis des déchets au service du design 24 mars, Nouvelles perspectives artisanales –Intelligence de la matière Sur inscription 📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe . 🌊 EnsadLab, recherche en action @ensadlab 20 mars, Journée Fabrication Additive avec la participation d’Aurélie Mossé, qui présentera le projet ImpressioVio Sur inscription 📍 Faculté des Sciences, Marseille . Séminaire de recherche ENAMOMA @enamoma_paris @psl_univ sur le thème « Numériser sans dénaturer » Sur inscription 📍 Mines Paris – PSL, Salle Vendôme, Paris VIe . 🎬 Projection privée des films de diplôme de la dernière promotion du secteur Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis @artsdecoalumniparis @studiodesursulines Sur inscription 📍Studio des Ursulines, Paris Ve . Infos et liens dans la bio
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[CONFÉRENCE] «Toxicité coloniale : Documenter le paysage radioactif dans le Sahara.» -  Rencontre avec Samia Henni
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Dans le cadre du cycle « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité », l’École des Arts Décoratifs – PSL accueille le 4 mars l’historienne et conceptrice d’expositions Samia Henni pour une rencontre à l’occasion de la sortie de son livre Toxicité coloniale : Documenter le paysage radioactif dans le Sahara (à paraître aux Éditions B42 @editionsb42, en vente sur place).

Ses recherches reviennent sur le programme d’essais nucléaires français (1960–1966) mené dans le Sahara algérien et interrogent les mémoires nucléaires, les paysages marqués par la violence coloniale et les enjeux contemporains de justice spatiale, sociale et environnementale.
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Le cycle, conçu par Annabela Tournon Zubieta @annabela_tz , historienne de l’art, enseignante en études décoloniales,  Justinien Tribillon @justi , chercheur en urbanisme, écrivain et Stéphanie Dadour, chercheuse et maitresse de conférence à @ecolearchiparismalaquais , croise art, design, architecture et études postcoloniales pour interroger nos environnements — notamment urbains — au prisme des études postcoloniales : histoires, mémoires, récits et réparations
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Inscription via le site de l’École : https://my.weezevent.com/rencontre-avec-samia-henni
Livre en vente : https://editions-b42.com/produit/toxicite-coloniale/

🗓 4 mars 2026 · 18h30–20h30
📌 Amphi Rodin, École des Arts Décoratifs – PSL (31 rue d’Ulm, Paris 5e)
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[CONFÉRENCE] «Toxicité coloniale : Documenter le paysage radioactif dans le Sahara.» - Rencontre avec Samia Henni . Dans le cadre du cycle « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité », l’École des Arts Décoratifs – PSL accueille le 4 mars l’historienne et conceptrice d’expositions Samia Henni pour une rencontre à l’occasion de la sortie de son livre Toxicité coloniale : Documenter le paysage radioactif dans le Sahara (à paraître aux Éditions B42 @editionsb42, en vente sur place). Ses recherches reviennent sur le programme d’essais nucléaires français (1960–1966) mené dans le Sahara algérien et interrogent les mémoires nucléaires, les paysages marqués par la violence coloniale et les enjeux contemporains de justice spatiale, sociale et environnementale. . Le cycle, conçu par Annabela Tournon Zubieta @annabela_tz , historienne de l’art, enseignante en études décoloniales, Justinien Tribillon @justi , chercheur en urbanisme, écrivain et Stéphanie Dadour, chercheuse et maitresse de conférence à @ecolearchiparismalaquais , croise art, design, architecture et études postcoloniales pour interroger nos environnements — notamment urbains — au prisme des études postcoloniales : histoires, mémoires, récits et réparations . Inscription via le site de l’École : https://my.weezevent.com/rencontre-avec-samia-henni Livre en vente : https://editions-b42.com/produit/toxicite-coloniale/ 🗓 4 mars 2026 · 18h30–20h30 📌 Amphi Rodin, École des Arts Décoratifs – PSL (31 rue d’Ulm, Paris 5e)
2 semaines ago
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AFTER][Diplôme Master 2025] « Malignant » de Isabel Stub @isabelstub , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total. L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques. La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse. . Crédits photos : Isabel Stub @isabelstub , @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2025] « Malignant » de Isabel Stub @isabelstub , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total.
L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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Crédits photos :  Isabel Stub @isabelstub , @beryl_libault
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Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total.
L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total.
L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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Crédits photos :  Isabel Stub @isabelstub , @beryl_libault
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Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total.
L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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Crédits photos :  Isabel Stub @isabelstub , @beryl_libault
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L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les paupières de verre » de Emma Borne @emitta2poche , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Comme un millier d’étoiles filantes et de comètes, une créature que nul cerveau sain ne saurait imaginer apparaît entre les feuillages. C’est un instant dans l’heure bleue, un instant où il ne faut pas cligner des yeux. Elle brille, mais pas pour très longtemps. Dès la première paupière levée, sa lumière s’arrache et se dissipe dans les sols.
Les paupières de verre, c’est l’histoire de ce qui nous échappe. C’est ce dont on veut absolument se saisir, sans jamais y parvenir totalement. Et quand l’invisible nous guette, on se retrouve cerné par le vertige troublant de ses yeux imprévus.
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Crédits teaser : Barbara Vordos & Emma Borne
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Comme un millier d’étoiles filantes et de comètes, une créature que nul cerveau sain ne saurait imaginer apparaît entre les feuillages. C’est un instant dans l’heure bleue, un instant où il ne faut pas cligner des yeux. Elle brille, mais pas pour très longtemps. Dès la première paupière levée, sa lumière s’arrache et se dissipe dans les sols.
Les paupières de verre, c’est l’histoire de ce qui nous échappe. C’est ce dont on veut absolument se saisir, sans jamais y parvenir totalement. Et quand l’invisible nous guette, on se retrouve cerné par le vertige troublant de ses yeux imprévus.
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Crédits teaser : Barbara Vordos & Emma Borne
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les paupières de verre » de Emma Borne @emitta2poche , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Comme un millier d’étoiles filantes et de comètes, une créature que nul cerveau sain ne saurait imaginer apparaît entre les feuillages. C’est un instant dans l’heure bleue, un instant où il ne faut pas cligner des yeux. Elle brille, mais pas pour très longtemps. Dès la première paupière levée, sa lumière s’arrache et se dissipe dans les sols. Les paupières de verre, c’est l’histoire de ce qui nous échappe. C’est ce dont on veut absolument se saisir, sans jamais y parvenir totalement. Et quand l’invisible nous guette, on se retrouve cerné par le vertige troublant de ses yeux imprévus. . Crédits teaser : Barbara Vordos & Emma Borne
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Les paupières de verre, c’est l’histoire de ce qui nous échappe. C’est ce dont on veut absolument se saisir, sans jamais y parvenir totalement. Et quand l’invisible nous guette, on se retrouve cerné par le vertige troublant de ses yeux imprévus.
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Les paupières de verre, c’est l’histoire de ce qui nous échappe. C’est ce dont on veut absolument se saisir, sans jamais y parvenir totalement. Et quand l’invisible nous guette, on se retrouve cerné par le vertige troublant de ses yeux imprévus.
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