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Vendredi 30 janvier (13h à 21h) et Samedi 31 janvier 2026 (10h à 20h)
2026-01-30 09:00:00
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Orto Semirurali-Fotos-2483
20/012021

“Présentation de la Plateforme art, design et société”, EnsadLab, Portes Ouvertes 2021

Plateforme Art, Design et Société
La plateforme « art, design et société » engage des projets de recherche-création pour réfléchir aux enjeux sociaux, esthétiques et techniques du monde contemporain. Fondée en 2018, la plateforme ancrée à EnsadLab (Laboratoire de l’École des Arts Décoratifs – Université Paris, Sciences et Lettres), est composée par une équipe pluridisciplinaire d’artistes et de chercheurs en sciences sociales qui travaillent selon trois axes de recherche ayant en commun de questionner le terme de « savoir sensible » pour explorer la capacité opératoire, pour la recherche en art et en design, à produire des connaissances incarnées et situées.
Auteurs:
Francesca Cozzolino, Arnaud Dubois, Sophie Krier
https://plateformeartdesignsociete.ensadlab.fr/

Image: Weaving Gardens (trad. tisser nos jardins), School of Verticality, Sophie Krier en collaboration avec le jardin communautaire Orto Semirurale, Bolzano, Italie, 2018. Courtoisie de Lungomare. Photo Joerg Oschmann.

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louise
20/012021

« Matière hybride », Louise Malé-Mole, prédoctorante – Soft Matters –

Soft Matters

« Matière hybride » Louise Malé-Mole, prédoctorat – Soft Matters –

 

Dans le contexte contemporain où la conception de matériaux hautement optimisés et spécifiques est majoritairement menée par les disciplines des sciences de l’ingénieur ou encore de chimie des matériaux, les innovations matérielles sont orientées selon le prisme de la performance technique. Du point de vue du design, la question de l’enchevêtrement, de l’assimilation de différentes matières peut être abordée d’un point de vue plus sensible, plus explicite, et qui prend en compte l’évolution des usages, à travers une vision prospective d’intégration du futur de la matière dans sa composition.

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Capture_screen_ProtoNo10_GuofanXIONG_2021_2
20/012021

Guofan XIONG – Doctorant Université Paris 8/EnsadLab – Spatial Media

Spatial Media

«Prototype:  n ° 10 履(lǚ) Threading.»

Guofan XIONG – doctorant Université Paris 8/EnsadLab – Spatial Média – Paris 13/ LabSIC
Daniel PLATA

 

Dans le cadre de mes projets de recherche, Prototype: No.10 vise à transformer une expérience littéraire en gameplay. Prototype: No.10 permet d’observer la façon dont le monde virtuel à l’intérieur de l’espace de jeu peut modifier la perception des joueurs.

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lou ramage
20/012021

« Persistance », Lou Ramage, prédoctorante – Soft Matters –

Soft Matters
 « Persistance », Lou Ramage, prédoctorat 

Dans un monde aujourd’hui caractérisé par la vitesse, le renouvellement et la précipitation, les matières qui façonnent notre environnement artificiel semblent produites non pas dans une perspective de durabilité, mais plutôt contre le temps.

Face à ce constat, Persistance, projet de recherche en design textile pour l’ameublement, aborde l’usure comme une méthode d’exploration pour la conception de matières évolutives. Pour ce faire, les couleurs obtenues grâce à l’utilisation de plantes tinctoriales et les textiles développés à partir de matières naturelles sont étudiés pour concevoir des surfaces qui se modifient au fil du temps d’usage.

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No Cuts No Seams_Juri-Apollo Drews_Predoc_SoftMatters - Copie
20/012021

« No Cuts No Seams », Juri-Apollo Drews, Prédoctorant – Soft Matters –

Soft Matters

No Cuts No Seams Juri-Apollo Drews Prédoctorant  – Soft Matters –

 

Aujourd’hui, 10 à 20 % du tissu destiné à l’habillement sont perdus lors de la découpe des patrons et un vêtement peut facilement voyager une fois autour de la planète pendant sa production. En revisitant les techniques ancestrales du tissage et du tricotage, No Cuts No Seams propose des vêtements entièrement confectionnés en volume sur un métier à tisser, ne nécessitant ni couture ni découpe et évitant ainsi toute production de chutes.

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Balenciaga
20/012021

« La restauration de la Mode au XXIème siècle, mise en lumière des collections de la maison Balenciaga » Stéphanie Ovide Doctorante SACRe, CIFRE Balanciaga – Soft Matters –

Soft Matters

La restauration de la Mode au XXIème siècle, histoire et amélioration des méthodes: Etudes et mise en lumière des collections de la maison Balenciaga

Stephanie Ovide, Doctorante SACRe PSL, financement CIFRE Balanciaga,
Direction de thèse : Jean-François Bassereau,  Aurélia Chevalier

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benoit pype
20/012021

« Les Ballets Furtifs », Benoît Pype, Doctorant SACRe PSL – Formes du mouvement –

Formes du mouvement

« Les Ballets Furtifs », Benoît Pype, Doctorant SACRe PSL – Formes du mouvement –

 

Une hypothèse scientifique actuelle veut que la vie soit apparue il y a 4 milliards d’années dans une goutte d’eau. Le projet des « Ballets furtifs » trouve ici son origine. Et si, à rebours, l’exploration d’une simple goutte d’eau nous révélait les signes de l’histoire des formes et de l’humanité ?

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4DTM_ cardepar entete 2
19/012021

« CARDEPAR Papier plume, mousse de papier up cyclé », Jean-François Bassereau, Aurélie Mossé.

Soft Matters

« CARDEPAR » est un projet intriquant quatre grandes écoles appartenant à PSL, piloté par l’ENSADLAB, dans le cadre d’un programme transversal de vie du réseau.  L’innovation concerne la conception d’un matériau, responsable, sur mesure, ainsi que son procédé d’obtention en ressources locales à partir de papiers destinés à la poubelle. Ce nouveau matériau en mousse de papier recyclé se substitue à celle du carton plume.

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antoine
19/012021

Module de Recherche et Création – …animatum materiae flexibile…

MRC (Modules Recherche et Création)
Module de recherche et création autour de l’Impression 3D/4D
animatum materiae flexibile…
 

Proposé par Antoine Desjardins avec Giancarlo Rizza (LSI, École polytechnique / CEA/DRF/IRAMIS, CNRS / DISAT, Politecnico di Torino) et la participation de Benoît Roman (PMMH-ESPCI labo CNRS) et Brice Ammar-Khodja (Doctorant – EnsadLab, Concordia University)

Mots-clefs: Matériaux, environnement actif, 4d, modélisation et impression 3dPréambule:On nomme « impression 4d » une technologie qui utilise des matériaux avancés en capacité de répondre à l’influence de stimuli ou d’énergies externes pour programmer des actions sur l’objet imprimé en 3d. L’impression 4d consiste à inclure une modification de l’environnement, comme la lumière, la chaleur, l’électricité, le champ magnétique, l’humidité, pour remodeler ou reconfigurer l’objet après l’impression. Ce MRC de nature expérimentale visera à envisager des hypothèses de matériaux élémentaires ou issues de combinaisons matérielles développés en formes activables, imprimées en 3d ou construites.

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MRC-BehavioralObjects - 2020 VF
19/012021

Module de Recherche et Création – OBJETS À COMPORTEMENTS –

MRC (Modules Recherche et Création)

Proposé par le Groupe de Recherche Reflective interaction d’EnsadLab

Robotique modulaire, objets en réseau, IoT, expressivité du mouvement.

Objectifs :
Dans le cadre de ce Module de Recherche et Création, nous proposerons aux étudiants
d’explorer la notion d’objets à comportements, autant dans son ancrage historique et
théorique que par la pratique dans les champs de l’art et du design. Nous utiliserons un outil
de prototypage — le MisB KIT, un kit de robotique modulaire que nous avons développé pour créer et expérimenter des objets à comportements. L’utilisation de ce kit permettra aux étudiants de familiariser avec la robotique autour des notions d’interaction et
d’expressivité collective, tout en inscrivant cette réflexion au sein de leur propre démarche de création.

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Diplôme Master 2026 : « Sous nos paupières» de Aude Mocilnikar @audemocilnikar , diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Sous nos paupières » présente une série de peintures qui rassemblent des personnages familiers à l’artiste : une femme-chat, une rock-star, ou encore une sirène. Ces figures féminines empruntent à des imaginaires qui traversent aussi bien les contes, le cinéma, que les déguisements et les illustrations et accompagnent Aude Mocilnikar depuis l’enfance ; comme autant d’hypothèses de vies rêvées!
Certaines traces du dessin restent visibles, d’autres disparaissent sous les couches de peinture. L'image ne se donne jamais comme une forme entièrement achevée : elle garde la mémoire de son élaboration. Ces personnages, en pied et sans arrière-plan, apparaissent dans un espace suspendu, proche autant du décor de théâtre que du fond photographique.
L’artiste s'intéresse aux moments où une image n'est pas encore complètement formée ou commence déjà à se dissoudre. « Sous nos paupières » renvoie à cet espace intérieur, un lieu mental où souvenirs, fictions, rêve, références visuelles et formes cohabitent.
.
Crédits Photo : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Diplôme Master 2026 : « Sous nos paupières» de Aude Mocilnikar @audemocilnikar , diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
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« Sous nos paupières » présente une série de peintures qui rassemblent des personnages familiers à l’artiste : une femme-chat, une rock-star, ou encore une sirène. Ces figures féminines empruntent à des imaginaires qui traversent aussi bien les contes, le cinéma, que les déguisements et les illustrations et accompagnent Aude Mocilnikar depuis l’enfance ; comme autant d’hypothèses de vies rêvées!
Certaines traces du dessin restent visibles, d’autres disparaissent sous les couches de peinture. L'image ne se donne jamais comme une forme entièrement achevée : elle garde la mémoire de son élaboration. Ces personnages, en pied et sans arrière-plan, apparaissent dans un espace suspendu, proche autant du décor de théâtre que du fond photographique.
L’artiste s'intéresse aux moments où une image n'est pas encore complètement formée ou commence déjà à se dissoudre. « Sous nos paupières » renvoie à cet espace intérieur, un lieu mental où souvenirs, fictions, rêve, références visuelles et formes cohabitent.
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Certaines traces du dessin restent visibles, d’autres disparaissent sous les couches de peinture. L'image ne se donne jamais comme une forme entièrement achevée : elle garde la mémoire de son élaboration. Ces personnages, en pied et sans arrière-plan, apparaissent dans un espace suspendu, proche autant du décor de théâtre que du fond photographique.
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Certaines traces du dessin restent visibles, d’autres disparaissent sous les couches de peinture. L'image ne se donne jamais comme une forme entièrement achevée : elle garde la mémoire de son élaboration. Ces personnages, en pied et sans arrière-plan, apparaissent dans un espace suspendu, proche autant du décor de théâtre que du fond photographique.
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Diplôme Master 2026 : « Remove Before Flight » (Retirer avant le vol) de Eva ROCHEFORT @eva.rochefort , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
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« Remove Before Flight » est un avertissement de sécurité amovible, généralement sous la forme d'un ruban rouge vif appelé « flamme », fixé aux avions et engins spatiaux lorsque l'appareil est au sol. Objets de collection, ces flammes sont récupérées par les passionnés et déclinées en goodies en tous genres : porte-clés, autocollants, etc.
Félix est un jeune étudiant en formation pour devenir pilote de ligne. Moteurs, cartes et appels radio constituent son monde. Guidé au quotidien par son obsession pour la technique et l'aviation, il fait pourtant face au dilemme écologique que représente son futur métier dans une industrie soumise à une réalité environnementale angoissante. Que signifie poursuivre un rêve lorsqu'il entre en contradiction avec ses convictions ? Depuis son simulateur de vol, Félix se réinvente dans les pixels d'un ciel sans conséquence.
« Remove Before Flight » prend la forme d'un essai documentaire et mêle différentes typologies d'images : scans 3D, prises de vues réelles tournées sur des lieux d'apprentissage et des sites @eva.rochefort ainsi que des images issues de logiciels de simulation.
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Crédits Photos : @eva.rochefort
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Félix est un jeune étudiant en formation pour devenir pilote de ligne. Moteurs, cartes et appels radio constituent son monde. Guidé au quotidien par son obsession pour la technique et l'aviation, il fait pourtant face au dilemme écologique que représente son futur métier dans une industrie soumise à une réalité environnementale angoissante. Que signifie poursuivre un rêve lorsqu'il entre en contradiction avec ses convictions ? Depuis son simulateur de vol, Félix se réinvente dans les pixels d'un ciel sans conséquence.
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Diplôme Master 2026 : « nous devons être ici sous les Pierres » de Mathis OVILLE, diplômé en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Très rares sont les choses précieuses qui demeurent précieuses.
Ou les histoires que l’on continue à raconter »*
Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous.
Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort.
Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ?
Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort.
*K. LE GUIN, Ursula. Les tombeaux d’Atuan. 1970. Tome 2 du Cycle de Terremer.
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crédits photo : Matthieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Ou les histoires que l’on continue à raconter »*
Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous.
Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort.
Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ?
Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort.
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Plusieurs éditions complémentaires forment cette caverne. Les ouvrir, c’est franchir le seuil. C’est l’arpenter et risquer de s’y enfoncer – découvrir ses trésors ou se perdre en les cherchant. La narration morcelée construit ce principe d’exploration. Il faut avancer à tâtons, parfois revenir sur ses pas pour progresser au sein de la caverne. Plus vous descendez, plus l’appel des Pierres est fort.
Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ?
Les Pierres ont tous leur temps. Elles n’attendent personne, même pas la mort.
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Ici-bas, les Pierres sont aux explorateur.ice.s ce que les sirènes sont aux marin.e.s. Elles vous attirent dans les profondeurs de la Terre. Elles vous séduisent avec leurs chatoyances, leurs tintements cristallins, leurs reflets opalescents, tous ces artifices mis en œuvre pour vous dévorer. Les Pierres sont à la fois la réalité géologique du lieu et l’entité mystérieuse qui l’habite. Elles vous guettent à chaque instant. Elles racontent tout à la caverne. La caverne sait tout de vous.
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Au plus proche d’elles, tout au fond, face à l’abîme, que ferez-vous ?
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La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026.
Diplômé de l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de @enamoma_paris , Mickaël Marlon Nana @marl.on.fire  se passionne pour le vêtement qu'il découvre à travers l'illustration. D'abord obsédé par la bande dessinée, il prête rapidement une attention particulière aux silhouettes des personnages qu'il imagine. Lauréat du Prix LVMH Graduate Prize en 2024, il lance la même année sa marque éponyme, @marlonnana_ , un vestiaire homme pensé à l'intersection de la tradition et de l'avant-garde, entre héritage culturel africain, expérience occidentale et esthétique rétro-futuriste.
Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre.
.
Crédits photo : Adèle Onnillon et Sacha Heron
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Accompagnement et article réalisés en partenariat avec @bureaucobti
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Avec La Couveuse, Mickaël Nana structure le développement de Marlon Nana, et consolide ses collaborations avec les artisans d'Afrique subsaharienne autour d'un « design itinérant » où la main et la vision du créateur se challengent l'une l'autre.
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La Chaire Nouveaux Imaginaires du Dessin - le NID -, portée par l’École des Arts Décoratifs-PSL avec le soutien renouvelé d’ @hermes poursuit cette année sa réflexion sur les vestiges artistiques et les traces relevées lors des grandes expéditions des premiers explorateurs, en l’ouvrant cette fois à la Méditerranée.
.
Encadré·es par des professeurs et des anciens de l’école, les étudiant·es de première année, se sont rendus pendant une semaine à Marseille. Au programme : visite du MUCEM, de la Vieille Charité, de Fotokino, de Signalt, de la Cité Radieuse, ainsi que du marégraphe et des calanques. 
.
Coordination Scientifique et Pédagogique : @alexandrafaucurator
Crédits Photo : @theoetrillard
La Chaire Nouveaux Imaginaires du Dessin - le NID -, portée par l’École des Arts Décoratifs-PSL avec le soutien renouvelé d’ @hermes poursuit cette année sa réflexion sur les vestiges artistiques et les traces relevées lors des grandes expéditions des premiers explorateurs, en l’ouvrant cette fois à la Méditerranée.
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La Chaire Nouveaux Imaginaires du Dessin - le NID -, portée par l’École des Arts Décoratifs-PSL avec le soutien renouvelé d’ @hermes poursuit cette année sa réflexion sur les vestiges artistiques et les traces relevées lors des grandes expéditions des premiers explorateurs, en l’ouvrant cette fois à la Méditerranée.
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Encadré·es par des professeurs et des anciens de l’école, les étudiant·es de première année, se sont rendus pendant une semaine à Marseille. Au programme : visite du MUCEM, de la Vieille Charité, de Fotokino, de Signalt, de la Cité Radieuse, ainsi que du marégraphe et des calanques. 
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Coordination Scientifique et Pédagogique : @alexandrafaucurator
Crédits Photo : @theoetrillard
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2 semaines ago
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[EN]
✨ For the first time, the École des Arts Décoratifs – PSL @ecoleartsdecoparis is taking part in @parisinternationale with AFTER Project Room. At the fair's brand-new site on the Quai de Valmy, twelve young graduates conjure up landscapes that defy the laws of nature: hybrid creatures, fragments of ghost architecture, parodic tympanums, XXL pearls and images of textiles on the run. Is the party over? Not really. It's starting again. This new generation does not decorate the world. It reconfigures it.
.
Avec / With : Allegra Cavassoni , Zoé Bertano @zoe.eao, Éléonore Coyola @eleonore.coyola, Iris Delcourt @iris.delcourt, Margaux Dumielle, Valentine Gentilleau @valentine.gentilleau, Anna Kereszty @annakereszty, Thomas Lelouch @thomas.lelouch, Ayline Le Sourd @ayline.lesourd, Clémence Mars @clemence.mars, Luz Palacios Aufrer de la Preugne @luz_ifera_, Rada Borissova Pokrovski @transoukhachnikova, Catalina Willis @caaaaaaaatalina. 
.
AFTER is the platform showcasing recent graduates of the École des Arts Décoratifs – PSL.
.
👉Paris Internationale 2026 October 20-24, 2026, Preview: October 19
📍187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris
 .
[FR]
Pour la première fois, l'École des Arts Décoratifs – PSL @ecoleartsdecoparis prend part à @parisinternationale avec AFTER Project Room Quai de Valmy, treize jeunes diplômé·es font surgir des paysages qui défient les lois de la nature : créatures hybrides, fragments d'architectures fantômes, tympans parodiques, perles XXL, images de textile en fuite. La fête est-elle finie ? Pas vraiment. Elle recommence. Cette nouvelle génération ne décore pas le monde. Elle le reconfigure.
.
AFTER est le label de révélation des créateur·ices récemment diplômé·es de l'École des Arts Décoratifs – PSL.
.
#parisinternationale #parisinternationale2026 #artfair#contemporaryart #paris
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[EN] ✨ For the first time, the École des Arts Décoratifs – PSL @ecoleartsdecoparis is taking part in @parisinternationale with AFTER Project Room. At the fair's brand-new site on the Quai de Valmy, twelve young graduates conjure up landscapes that defy the laws of nature: hybrid creatures, fragments of ghost architecture, parodic tympanums, XXL pearls and images of textiles on the run. Is the party over? Not really. It's starting again. This new generation does not decorate the world. It reconfigures it. . Avec / With : Allegra Cavassoni , Zoé Bertano @zoe.eao, Éléonore Coyola @eleonore.coyola, Iris Delcourt @iris.delcourt, Margaux Dumielle, Valentine Gentilleau @valentine.gentilleau, Anna Kereszty @annakereszty, Thomas Lelouch @thomas.lelouch, Ayline Le Sourd @ayline.lesourd, Clémence Mars @clemence.mars, Luz Palacios Aufrer de la Preugne @luz_ifera_, Rada Borissova Pokrovski @transoukhachnikova, Catalina Willis @caaaaaaaatalina. . AFTER is the platform showcasing recent graduates of the École des Arts Décoratifs – PSL. . 👉Paris Internationale 2026 October 20-24, 2026, Preview: October 19 📍187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris . [FR] Pour la première fois, l'École des Arts Décoratifs – PSL @ecoleartsdecoparis prend part à @parisinternationale avec AFTER Project Room Quai de Valmy, treize jeunes diplômé·es font surgir des paysages qui défient les lois de la nature : créatures hybrides, fragments d'architectures fantômes, tympans parodiques, perles XXL, images de textile en fuite. La fête est-elle finie ? Pas vraiment. Elle recommence. Cette nouvelle génération ne décore pas le monde. Elle le reconfigure. . AFTER est le label de révélation des créateur·ices récemment diplômé·es de l'École des Arts Décoratifs – PSL. . #parisinternationale #parisinternationale2026 #artfair#contemporaryart #paris
2 semaines ago
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🍂 𓊈OCTOBRE à l’École𓊉 

᯽ Exposition de 13 jeunes diplômé.es de l’ @ecoledesartsdéco au salon @aaaahhhparisinternationale 
◴ Du 20/10 au 24/10, 
⚲ 187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris, 
Sur inscription
.
🀦 Exposition des étudiant.es de M2 d’ @imageimprimee_ecoleartsdeco au salon @offprint_projects
◴ Du 22/10 au 25/10,
⚲ @cesure.paris,
Entrée libre
.
𝜗ৎ Restitution de workshop Design Textile et Matière « Common Threads : un patchwork collectif entre Paris et Rochester »
◴ Du 5/10 au 25/10, 
⚲ @fondationusa,
Sur réservation
.
𐃯 Exposition des finalistes de la 10e édition du prix Révélation Design @adagp_ x
@ecoledesartsdeco
◴ Du 7/10 au 8/10, 
⚲ Centre Mazet-PSL, 
Entrée libre
.
⌕ Soutenance de thèse de Natalia Baudoin « Design convergent, Bricologies symbiotiques ». Une recherche par le design sur l'artisanat du sel de Bolivie.
◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10
⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin
Sur inscription ou en visio
.
🖊 Masterclass PROMESSE : Comprendre et choisir son statut professionnel 
◴ Du 7/10 à 15h
⚲ École des Arts Décoratifs
Sur Inscription
.
⚓︎ Exposition début de résidence YEKI avec @garancepetit_a_petit et @alexandre__esteban, dans le cadre du NID à Athènes
◴ Le 15/10 de 19h à 22h
⚲ NOUCMAS, Kasou 3, Athina 113 64
Entrée Libre
.
˒﹚) Conférence sur l’exposition d’architecture de Jacques Herzog par l’Entour
◴ Du 21/10 à 18h
⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin
Sur Inscription
.
🌐︎ Conférence Thomas Huchon « Fake News, un péril démocratique »
◴ Le 7/10 de 10h à 12h
⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin
Sur Inscription
🍂 𓊈OCTOBRE à l’École𓊉 

᯽ Exposition de 13 jeunes diplômé.es de l’ @ecoledesartsdéco au salon @aaaahhhparisinternationale 
◴ Du 20/10 au 24/10, 
⚲ 187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris, 
Sur inscription
.
🀦 Exposition des étudiant.es de M2 d’ @imageimprimee_ecoleartsdeco au salon @offprint_projects
◴ Du 22/10 au 25/10,
⚲ @cesure.paris,
Entrée libre
.
𝜗ৎ Restitution de workshop Design Textile et Matière « Common Threads : un patchwork collectif entre Paris et Rochester »
◴ Du 5/10 au 25/10, 
⚲ @fondationusa,
Sur réservation
.
𐃯 Exposition des finalistes de la 10e édition du prix Révélation Design @adagp_ x
@ecoledesartsdeco
◴ Du 7/10 au 8/10, 
⚲ Centre Mazet-PSL, 
Entrée libre
.
⌕ Soutenance de thèse de Natalia Baudoin « Design convergent, Bricologies symbiotiques ». Une recherche par le design sur l'artisanat du sel de Bolivie.
◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10
⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin
Sur inscription ou en visio
.
🖊 Masterclass PROMESSE : Comprendre et choisir son statut professionnel 
◴ Du 7/10 à 15h
⚲ École des Arts Décoratifs
Sur Inscription
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⚓︎ Exposition début de résidence YEKI avec @garancepetit_a_petit et @alexandre__esteban, dans le cadre du NID à Athènes
◴ Le 15/10 de 19h à 22h
⚲ NOUCMAS, Kasou 3, Athina 113 64
Entrée Libre
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˒﹚) Conférence sur l’exposition d’architecture de Jacques Herzog par l’Entour
◴ Du 21/10 à 18h
⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin
Sur Inscription
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◴ Le 7/10 de 10h à 12h
⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin
Sur Inscription
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◴ Du 20/10 au 24/10, 
⚲ 187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris, 
Sur inscription
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◴ Du 22/10 au 25/10,
⚲ @cesure.paris,
Entrée libre
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𝜗ৎ Restitution de workshop Design Textile et Matière « Common Threads : un patchwork collectif entre Paris et Rochester »
◴ Du 5/10 au 25/10, 
⚲ @fondationusa,
Sur réservation
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𐃯 Exposition des finalistes de la 10e édition du prix Révélation Design @adagp_ x
@ecoledesartsdeco
◴ Du 7/10 au 8/10, 
⚲ Centre Mazet-PSL, 
Entrée libre
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◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10
⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin
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◴ Du 7/10 à 15h
⚲ École des Arts Décoratifs
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◴ Le 15/10 de 19h à 22h
⚲ NOUCMAS, Kasou 3, Athina 113 64
Entrée Libre
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◴ Du 21/10 à 18h
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◴ Le 7/10 de 10h à 12h
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᯽ Exposition de 13 jeunes diplômé.es de l’ @ecoledesartsdéco au salon @aaaahhhparisinternationale 
◴ Du 20/10 au 24/10, 
⚲ 187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris, 
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◴ Du 22/10 au 25/10,
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◴ Du 5/10 au 25/10, 
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Sur réservation
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@ecoledesartsdeco
◴ Du 7/10 au 8/10, 
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Entrée libre
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◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10
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◴ Du 7/10 à 15h
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◴ Le 15/10 de 19h à 22h
⚲ NOUCMAS, Kasou 3, Athina 113 64
Entrée Libre
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˒﹚) Conférence sur l’exposition d’architecture de Jacques Herzog par l’Entour
◴ Du 21/10 à 18h
⚲ École des Arts Déco, Amphithéâtre Rodin
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◴ Le 7/10 de 10h à 12h
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᯽ Exposition de 13 jeunes diplômé.es de l’ @ecoledesartsdéco au salon @aaaahhhparisinternationale 
◴ Du 20/10 au 24/10, 
⚲ 187-189 Quai de Valmy, 75010 Paris, 
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◴ Du 22/10 au 25/10,
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◴ Du 5/10 au 25/10, 
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@ecoledesartsdeco
◴ Du 7/10 au 8/10, 
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◴ Du 22/10 au 25/10,
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◴ Du 5/10 au 25/10, 
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◴ Du 7/10 au 8/10, 
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⌕ Soutenance de thèse de Natalia Baudoin « Design convergent, Bricologies symbiotiques ». Une recherche par le design sur l'artisanat du sel de Bolivie.
◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10
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◴ Du 22/10 au 25/10,
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◴ Du 22/10 au 25/10,
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◴ Du 5/10 au 25/10, 
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◴ Du 7/10 au 8/10, 
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◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10
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⚲ NOUCMAS, Kasou 3, Athina 113 64
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◴ Du 21/10 à 18h
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◴ Du 22/10 au 25/10,
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◴ Du 5/10 au 25/10, 
⚲ @fondationusa,
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𐃯 Exposition des finalistes de la 10e édition du prix Révélation Design @adagp_ x
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◴ Du 7/10 au 8/10, 
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◴ Le 9/10 à 14h45, expo les 8/10 et 9/10
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◴ Le 15/10 de 19h à 22h
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˒﹚) Conférence sur l’exposition d’architecture de Jacques Herzog par l’Entour
◴ Du 21/10 à 18h
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2 semaines ago
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শ শ AFTER শ শ 
Diplôme Master 2026 : « DORMANCE », de Violette Gobart @violettegobart  en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un humain, vivant dans un lieu clos, crée et s’occupe quotidiennement d’étranges plantes. Le film explore sa solitude et reflète les paradoxes et les contradictions que chacun de nous porte en soi : la jalousie et le besoin d’appartenance.
C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme.
Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
.
Crédits Photo : @beryl_libault
শ শ AFTER শ শ 
Diplôme Master 2026 : « DORMANCE », de Violette Gobart @violettegobart  en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un humain, vivant dans un lieu clos, crée et s’occupe quotidiennement d’étranges plantes. Le film explore sa solitude et reflète les paradoxes et les contradictions que chacun de nous porte en soi : la jalousie et le besoin d’appartenance.
C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme.
Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
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Crédits Photo : @beryl_libault
শ শ AFTER শ শ 
Diplôme Master 2026 : « DORMANCE », de Violette Gobart @violettegobart  en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un humain, vivant dans un lieu clos, crée et s’occupe quotidiennement d’étranges plantes. Le film explore sa solitude et reflète les paradoxes et les contradictions que chacun de nous porte en soi : la jalousie et le besoin d’appartenance.
C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme.
Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
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Crédits Photo : @beryl_libault
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Diplôme Master 2026 : « DORMANCE », de Violette Gobart @violettegobart  en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un humain, vivant dans un lieu clos, crée et s’occupe quotidiennement d’étranges plantes. Le film explore sa solitude et reflète les paradoxes et les contradictions que chacun de nous porte en soi : la jalousie et le besoin d’appartenance.
C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme.
Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
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Crédits Photo : @beryl_libault
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Un humain, vivant dans un lieu clos, crée et s’occupe quotidiennement d’étranges plantes. Le film explore sa solitude et reflète les paradoxes et les contradictions que chacun de nous porte en soi : la jalousie et le besoin d’appartenance.
C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme.
Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
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C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme.
Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
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C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme.
Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
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Un humain, vivant dans un lieu clos, crée et s’occupe quotidiennement d’étranges plantes. Le film explore sa solitude et reflète les paradoxes et les contradictions que chacun de nous porte en soi : la jalousie et le besoin d’appartenance.
C’est une tentative de réparation après l’échec : la disparition de la biodiversité. Le flou temporel et l’écart avec nos conditions de vie habituelles inscrit le projet dans un registre de science-fiction, pensé comme une mise à distance. En interrogeant notre rapport au vivant, le film dépeint la nécessité de réinventer un équilibre durable et juste entre l’humain et la nature, bien que dans une logique de productivisme.
Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
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Le décor, une ancienne filature industrielle, place le personnage dans une mémoire du travail à la chaîne orienté vers le vivant. Exposé à la Ménagerie de verre, qui est une ancienne imprimerie, le film met en regard deux espaces de production, insistant sur la rémanence d’un passé qui persisterait dans une temporalité futuriste.
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2 semaines ago
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