JPO
Vendredi 30 janvier (13h à 21h) et Samedi 31 janvier 2026 (10h à 20h)
2026-01-30 09:00:00
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All posts by christophe.pornay

"Nous ne sommes pas le nombre que nous croyons être", 36h d'événements "arts et sciences" à la Cité internationale des arts, Paris, 2 et 3 février 2018,
"Discontrol Party"
crédit photo Mathieu_Menard
26/012021

Chaire arts et sciences

Chaire Arts & Sciences

La Chaire arts & sciences / EnsAD –PSL , École polytechnique, Fondation Daniel et Nina Carasso
Coopérer pour une interdépendance sensible et raisonnée avec les environnements vivants et technologiques, humains et non-humains. Portée par l’École des Arts Décoratifs-PSL, l’École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso, la Chaire “arts & sciences”, créée en 2017, a pour ambition de renforcer les liens entre la création, la recherche et la société civile par des coopérations pluridisciplinaires basées sur la pratique.

Comment le dialogue entre arts, design, sciences et société permet-il de questionner nos liens d’interdépendance au vivant et à la technique ?

 

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21/012021

Présentation du groupe de recherche Soft Matters – EnsadLab –

Soft Matters

SOFT MATTERS

Coordination : Aurélie Mossé et Jean-François Bassereau

Les travaux de recherche de ce groupe créé en 2015 par des enseignants du secteur Design textile et matière de l’école des arts déco, articulent étroitement matériaux et nouvelles technologies (aussi bien que celles et ceux oublié.es) pour contribuer à la création d’une culture plus résiliente.

L’expertise de Soft Matters se situe plus spécifiquement à la croisée du design textile, du design sensoriel et du design de matériaux mais intersecte fréquemment avec d’autres domaines tels que l’architecture, la mode, le design d’objet, et disciplines scientifiques comme les sciences des matériaux, le génie industriel ou la biologie. Soft Matters a notamment encadré la première thèse soutenue en France de recherche par la pratique en design vêtement (Jeanne Vicerial, 2019).

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Protocole 3 - Tissage de brins de cheveux - Antonin Mongin copie
21/012021

« L’artisanat du cheveux », Antonin Mongin, doctorant SACRe PSL – Soft Matters –

Soft Matters

« L’artisanat du cheveux », Antonin Mongin, doctorant SACRe PSL – Soft Matters
Direction de thèse : Prof.Jean-François Bassereau, Dr. Aurélie Mosse

Ce projet de thèse intitulé « L’artisanat d’art du cheveu coupé, le cheveu comme matière première à création d’une recherche par la pratique du design » porte sur la renaissance d’une pratique artisanale éclipsée au début du XXe siècle « l’Art de travailler en cheveux », avec laquelle le cheveu coupé n’est plus considéré comme un déchet mais comme une matière première précieuse et singulière à haute valeur identitaire, symbolique et mémorielle, initiant et servant un projet de semi-produits et produits sur-mesure et individualisés.

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21/012021

« Structures spatio-temporelles des réalités virtuelles », Rémi Sagot-Duvauroux, Doctorant SACRe PSL, – Spatial Média –

Spatial Media

« Structures spatio-temporelles des réalités virtuelles »
Rémi Sagot-Duvauroux, Doctorant SACRe PSL, – Spatial Média –
Direction de thèse : Rémi Ronfard, Guillaume Soulez, François Garnier

 

Problématique : Au regard de nouvelles phénoménologies proposées par les espaces numériques
immersifs, comment et pourquoi le découpage des espaces-temps doit-il être repensé en réalité virtuelle
du point de vue de la narration ?

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21/012021

« Peaux Ethiques », Audrey Brugnoli, Doctorante SACRe PSL, – Symbiose –

Symbiose

« Peaux Ethiques », Audrey Brugnoli, Doctorante SACREe PSL, – Symbiose –
Direction de thèse : Emmanuel Mahé, Christine Bodemer, Patrick Renaud

En partenariat avec :
Ll’Institut Imagine – Institut des maladies génétiques
Hôpital Necker Enfants Malades
Centre de référence MAGEC
Laboratoire Carnot MICA

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2. PlantesHyperaccumulatrices
21/012021

« Blooming Ground », Anne Fischer, Prédoctorante, – Symbiose –

Symbiose

« Blooming Ground », Anne Fischer, Prédoctorante, – Symbiose –

Les activités industrielles aux conséquences néfastes au niveau environnemental, sanitaire et socio-économique, ont façonné certains territoires et nous renvoient une image négative de leur passé.

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21/012021

« Translating Bodies », Victoire Gonzalvez, Prédoctorante, – Symbiose –

Symbiose

« Translating Bodies », Victoire Gonzalvez, Prédoctorante, – Symbiose –

Les mécanismes de traduction appliqués à des matériaux synthétiques signifiant les qualités visuelles d’un autre matériau, constituent l’objet au travers duquel j’analyse les représentations standardisées d’aujourdui.

L’intuition quant au possible lien entre l’affaiblissement de la valorisation des matériaux dans notre environnement et les troubles neuro-déveleppomentaux croissants en Occident, est le point de départ de ce projet.

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portrait du lieu
21/012021

« JWA(arbre en bambara) », Lucile Cornet-Richard, Prédoctorante, – Symbiose –

Symbiose

« JWA(arbre en bambara) », Lucile Cornet-Richard, Prédoctorante, – Symbiose –

Projet de recherche-création (2021-transmission social et solidaire) :

Avec JWA, j’affirme ma volonté de construire un outil, celui de la démocratie de contexte : interaction actuelle des problématiques liées à l’exil, au climat, aux conflits sociaux. Le monde des adolescent.e.s est très vulnérable face aux bouleversements actuels. De fait, comment rendre le savoir partageable au-delà des écoles, sur l’ensemble du territoire ?

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mrc spatial media
21/012021

Module recherche et création – XR DESIGN LAB –

MRC (Modules Recherche et Création)

Encadré par 3 doctorants du groupe de recherche Spatial Media, ce Module Recherche et Création propose une série de séances sous forme de séminaires et workshops pour la co-création d’installations en Réalités Virtuelle, Augmentée et Mixte.

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sofia
21/012021

« Immersive HybridPlace », Sophia Kourkoulakou, doctorante Université Paris 8/EnsadLab – Spatial Media –

Spatial Media

« Immersive HybridPlace », Sophia Kourkoulakou, doctorante Université Paris 8/EnsadLab, – Spatial Media –

Le projet interroge la pratique du témoignage vidéo urbain dans la condition médiatique contemporaine. L’installation propose un mode de visualisation de témoignages vidéo en immersion dans le contexte spatial ou les faits ont eu lieu.

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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. . Crédits : @chen_mengyi_ , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Crédits : @chen_mengyi_ , @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? . . Crédits : @koigem , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Brume » de Mika Armani, diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. . Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau. . Ce projet a bénéficié du soutien de la Banque des Territoires – groupe Caisse des Dépôts. . Crédits photos : Mika Armani, @beryl_libault
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Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Coup de soleil» de Simon Thouement @csimaon , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Bienvenue à Dustown, un petit coin de paradis au milieu du désert, où chaque grain de sable est soigneusement aspiré pour ne pas déranger votre tranquillité. Imaginez : un lotissement impeccable, où la chaleur ne dérange plus personne depuis bien longtemps. Des cocotiers en plastique, des pelouses qui ne poussent jamais, et des maisons toutes identiques, ainsi, pas besoin de choisir. Dans les allées, les habitants déambulent lentement, lunettes de soleil sur le nez, à l’abri de tout effort. Ne faites rien. On s’occupe de tout. Même de vous. . Crédits : Simon Thouement @csimaon Béryl Libault @beryl_libault . Aide à la modélisation : @romainfort__ Graphisme : @navaworks_
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Bienvenue à Dustown, un petit coin de paradis au milieu du désert, où chaque grain de sable est soigneusement aspiré pour ne pas déranger votre tranquillité.
Imaginez : un lotissement impeccable, où la chaleur ne dérange plus personne depuis bien longtemps. Des cocotiers en plastique, des pelouses qui ne poussent jamais, et des maisons toutes identiques, ainsi, pas besoin de choisir. Dans les allées, les habitants déambulent lentement, lunettes de soleil sur le nez, à l’abri de tout effort. Ne faites rien. On s’occupe de tout. Même de vous.
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Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi.
.
Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL.
Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio).
.
Crédits photos :
1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière
8. Marie Rouge - Unifrance
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[Alumni] Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi. . Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL. Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio). . Crédits photos : 1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière 8. Marie Rouge - Unifrance
1 semaine ago
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📆 MARS– La programmation culturelle de l’École :

🏢 Cycle de conférences « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité »
À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz,
Justinien Tribillon @justi et Stéphanie Dadour.
De Février à juin 2026
Ce mois-ci à 18h30 : 
4 mars, Rencontre avec Samia Henni
Sur inscription
 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve
 .
🧩 Cycle de conférences Pratique + Critique, « Espace public / Esprit Critique »
 « Pratique + Critique » est un cycle de conférences proposé par Catherine de Smet, Philippe Millot et les élèves de 3e année du secteur Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
De février à avril 2026
Ce mois-ci à 18h30 :
17 mars, Soline Nivet – Paris, ville Free ?
24 mars, Timothée Chalazonitis et Clément Valette – En commun
Sur inscription
 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve
 .
☁️Les Rencontres des Savoir-faire avec le Campus Mode, Métiers d’Art et Design @campusartdesign
Ce mois-ci à 18h30 : 
10 mars, À table, tout est art ! – L’art du flacon, l’excellence de la transparence
17 mars, La matière mise à nu – Les défis des déchets au service du design
24 mars, Nouvelles perspectives artisanales –Intelligence de la matière
Sur inscription
 📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe
.
🌊 EnsadLab, recherche en action @ensadlab
20 mars, Journée Fabrication Additive avec la participation d’Aurélie Mossé, qui présentera le projet ImpressioVio
Sur inscription
 📍 Faculté des Sciences, Marseille
.
Séminaire de recherche ENAMOMA @enamoma_paris @psl_univ sur le thème « Numériser sans dénaturer »
Sur inscription
📍 Mines Paris – PSL, Salle Vendôme, Paris VIe
.
🎬 Projection privée des films de diplôme de la dernière promotion du secteur Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis @artsdecoalumniparis @studiodesursulines
Sur inscription
📍Studio des Ursulines, Paris Ve
.
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À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz,
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[CONFÉRENCE] «Toxicité coloniale : Documenter le paysage radioactif dans le Sahara.» -  Rencontre avec Samia Henni
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Dans le cadre du cycle « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité », l’École des Arts Décoratifs – PSL accueille le 4 mars l’historienne et conceptrice d’expositions Samia Henni pour une rencontre à l’occasion de la sortie de son livre Toxicité coloniale : Documenter le paysage radioactif dans le Sahara (à paraître aux Éditions B42 @editionsb42, en vente sur place).

Ses recherches reviennent sur le programme d’essais nucléaires français (1960–1966) mené dans le Sahara algérien et interrogent les mémoires nucléaires, les paysages marqués par la violence coloniale et les enjeux contemporains de justice spatiale, sociale et environnementale.
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Le cycle, conçu par Annabela Tournon Zubieta @annabela_tz , historienne de l’art, enseignante en études décoloniales,  Justinien Tribillon @justi , chercheur en urbanisme, écrivain et Stéphanie Dadour, chercheuse et maitresse de conférence à @ecolearchiparismalaquais , croise art, design, architecture et études postcoloniales pour interroger nos environnements — notamment urbains — au prisme des études postcoloniales : histoires, mémoires, récits et réparations
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Inscription via le site de l’École : https://my.weezevent.com/rencontre-avec-samia-henni
Livre en vente : https://editions-b42.com/produit/toxicite-coloniale/

🗓 4 mars 2026 · 18h30–20h30
📌 Amphi Rodin, École des Arts Décoratifs – PSL (31 rue d’Ulm, Paris 5e)
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[CONFÉRENCE] «Toxicité coloniale : Documenter le paysage radioactif dans le Sahara.» - Rencontre avec Samia Henni . Dans le cadre du cycle « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité », l’École des Arts Décoratifs – PSL accueille le 4 mars l’historienne et conceptrice d’expositions Samia Henni pour une rencontre à l’occasion de la sortie de son livre Toxicité coloniale : Documenter le paysage radioactif dans le Sahara (à paraître aux Éditions B42 @editionsb42, en vente sur place). Ses recherches reviennent sur le programme d’essais nucléaires français (1960–1966) mené dans le Sahara algérien et interrogent les mémoires nucléaires, les paysages marqués par la violence coloniale et les enjeux contemporains de justice spatiale, sociale et environnementale. . Le cycle, conçu par Annabela Tournon Zubieta @annabela_tz , historienne de l’art, enseignante en études décoloniales, Justinien Tribillon @justi , chercheur en urbanisme, écrivain et Stéphanie Dadour, chercheuse et maitresse de conférence à @ecolearchiparismalaquais , croise art, design, architecture et études postcoloniales pour interroger nos environnements — notamment urbains — au prisme des études postcoloniales : histoires, mémoires, récits et réparations . Inscription via le site de l’École : https://my.weezevent.com/rencontre-avec-samia-henni Livre en vente : https://editions-b42.com/produit/toxicite-coloniale/ 🗓 4 mars 2026 · 18h30–20h30 📌 Amphi Rodin, École des Arts Décoratifs – PSL (31 rue d’Ulm, Paris 5e)
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AFTER][Diplôme Master 2025] « Malignant » de Isabel Stub @isabelstub , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total. L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques. La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse. . Crédits photos : Isabel Stub @isabelstub , @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2025] « Malignant » de Isabel Stub @isabelstub , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total.
L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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Crédits photos :  Isabel Stub @isabelstub , @beryl_libault
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Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total.
L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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Malignant est un film qui explore une société dystopique où l’individu doit mériter le droit à l’intimité et à l’appartenance. À travers le parcours absurde de Citoyenne 709, contrainte de gagner un poisson pour prouver sa valeur reproductive, le projet cherche à questionner les normes de productivité, les modèles familiaux imposés et l’angoisse du corps dans un système de contrôle total.
L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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L’animation est au cœur de cette exploration. Grâce à une technique hybride mêlant 2D numérique et textures scannées (matières organiques, surfaces plastiques, etc.), un monde à la fois hyper saturé et brutaliste est construit, où le grotesque devient un langage émotionnel. Le ton navigue entre le cauchemar bureaucratique et l’absurde poétique, pour créer un effet de dissonance volontaire entre la violence du système et la naïveté des codes esthétiques.
La créature déformée que gagne Citoyenne 709 agit comme un miroir : reflet de ses désirs refoulés, de ses peurs viscérales et de son aliénation. Elle grandit jusqu’à l’engloutir, tandis que la ville disparaît sous la lave. Une métaphore d’effondrement personnel et collectif, traité avec humour noir et tendresse.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les paupières de verre » de Emma Borne @emitta2poche , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Comme un millier d’étoiles filantes et de comètes, une créature que nul cerveau sain ne saurait imaginer apparaît entre les feuillages. C’est un instant dans l’heure bleue, un instant où il ne faut pas cligner des yeux. Elle brille, mais pas pour très longtemps. Dès la première paupière levée, sa lumière s’arrache et se dissipe dans les sols.
Les paupières de verre, c’est l’histoire de ce qui nous échappe. C’est ce dont on veut absolument se saisir, sans jamais y parvenir totalement. Et quand l’invisible nous guette, on se retrouve cerné par le vertige troublant de ses yeux imprévus.
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Crédits teaser : Barbara Vordos & Emma Borne
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Comme un millier d’étoiles filantes et de comètes, une créature que nul cerveau sain ne saurait imaginer apparaît entre les feuillages. C’est un instant dans l’heure bleue, un instant où il ne faut pas cligner des yeux. Elle brille, mais pas pour très longtemps. Dès la première paupière levée, sa lumière s’arrache et se dissipe dans les sols.
Les paupières de verre, c’est l’histoire de ce qui nous échappe. C’est ce dont on veut absolument se saisir, sans jamais y parvenir totalement. Et quand l’invisible nous guette, on se retrouve cerné par le vertige troublant de ses yeux imprévus.
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Les paupières de verre, c’est l’histoire de ce qui nous échappe. C’est ce dont on veut absolument se saisir, sans jamais y parvenir totalement. Et quand l’invisible nous guette, on se retrouve cerné par le vertige troublant de ses yeux imprévus.
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