JPO
Vendredi 30 janvier (13h à 21h) et Samedi 31 janvier 2026 (10h à 20h)
2026-01-30 09:00:00
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27/012021

Coordination : Agathe Chiron et Jean-Sébastien Lagrange

 

Créée à l’initiative du Cnous et de l’Ecole des Arts Décoratifs en 2019, la chaire a pour objet d’étude la mutation des vies étudiantes dans son habitat et plus particulièrement dans ses lieux dédiés : logement, espaces communs et privatifs, lieux de restauration. La Chaire a pour ambition de répondre aux enjeux de cette transformation et d’anticiper les évolutions futures. L’enjeu d’un tel programme se révèle crucial dans un contexte inédit où les questions relatives à l’habitabilité́, l’hospitalité́ et le soin sont au cœur des débats.

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25/012021

Présentation du groupe Spatial Media – François Garnier

Spatial Media

Spatial Media

Coordination : François Garnier

 

Le groupe de recherche Spatial Media explore les nouvelles formes de médiations liées à l’usage d’espaces numériques : Mondes Virtuels, Réalité Virtuelle, Réalité Augmentée, Réalité Mixte. L’objectif est d’identifier ces pratiques, d’en comprendre les phénoménologies, d’expérimenter des usages, et d’étudier les implications esthétiques et sociologiques de ce nouveau support artistique.

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21/012021

Présentation du groupe de recherche Soft Matters – EnsadLab –

Soft Matters

SOFT MATTERS

Coordination : Aurélie Mossé et Jean-François Bassereau

Les travaux de recherche de ce groupe créé en 2015 par des enseignants du secteur Design textile et matière de l’école des arts déco, articulent étroitement matériaux et nouvelles technologies (aussi bien que celles et ceux oublié.es) pour contribuer à la création d’une culture plus résiliente.

L’expertise de Soft Matters se situe plus spécifiquement à la croisée du design textile, du design sensoriel et du design de matériaux mais intersecte fréquemment avec d’autres domaines tels que l’architecture, la mode, le design d’objet, et disciplines scientifiques comme les sciences des matériaux, le génie industriel ou la biologie. Soft Matters a notamment encadré la première thèse soutenue en France de recherche par la pratique en design vêtement (Jeanne Vicerial, 2019).

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21/012021

Présentation du groupe Symbiose, matériaux complexes humains et environnement – Patrick Renaud

Symbiose

Symbiose, matériaux complexes humains et environnement

Coordination : Patrick Renaud

 

Le groupe de recherche Symbiose a pour vocation de proposer des solutions aux problématiques contemporaines dans différents contextes : l’habitat, la santé et le bien-être, l’artisanat et l’industrie, l’éducation, le travail, la mobilité…

 La Recherche par le Design, en interaction avec la recherche par l’art, s’inscrit dans une démarche pluridisciplinaire, collaborative et évolutive. Elle s’affirme avec la volonté d’imaginer de nouveaux paradigmes en réactions aux différentes crises (écologiques, sanitaires, humanitaires, sociales et économiques). Elle conçoit des méthodologies hybrides et participatives, des outils spécifiques et transdisciplinaires pour optimiser les solutions à des problèmes complexes contemporains.

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20/012021

Présentation du groupe Reflective Interaction – Samuel Bianchini

Reflective Interaction

Reflective Interaction

Coordination : Samuel Bianchini

 

Objets robotisés, interaction de groupe avec des smartphones, matériaux actifs et réactifs voire vivants, éditions interactives multi-supports ; le groupe Reflective Interaction investit des champs sociotechniques prospectifs qui interrogent nos rapports actifs, nos relations d’interdépendance, avec nos environnements humains et non-humains.

Reflective Interaction est un groupe de recherche en art et en design avec et sur les dispositifs interactifs. Les travaux de ce groupe portent sur les modalités de mise en œuvre de ces dispositifs avec leur contexte naturel et artificiel, impliquant le plus souvent des humains. Comment et pourquoi élaborer de tels dispositifs qui articulent des dimensions esthétique, symbolique et opératoire au profit d’expériences autant sensibles que réflexives, en prenant en compte leurs impacts sociétaux et environnementaux ? Comment concevoir les écritures, agencements et technicités de ces dispositifs en même temps que les situations qu’ils suscitent, les contextes qu’ils transforment ?

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Orto Semirurali-Fotos-2483
20/012021

“Présentation de la Plateforme art, design et société”, EnsadLab, Portes Ouvertes 2021

Plateforme Art, Design et Société
La plateforme « art, design et société » engage des projets de recherche-création pour réfléchir aux enjeux sociaux, esthétiques et techniques du monde contemporain. Fondée en 2018, la plateforme ancrée à EnsadLab (Laboratoire de l’École des Arts Décoratifs – Université Paris, Sciences et Lettres), est composée par une équipe pluridisciplinaire d’artistes et de chercheurs en sciences sociales qui travaillent selon trois axes de recherche ayant en commun de questionner le terme de « savoir sensible » pour explorer la capacité opératoire, pour la recherche en art et en design, à produire des connaissances incarnées et situées.
Auteurs:
Francesca Cozzolino, Arnaud Dubois, Sophie Krier
https://plateformeartdesignsociete.ensadlab.fr/

Image: Weaving Gardens (trad. tisser nos jardins), School of Verticality, Sophie Krier en collaboration avec le jardin communautaire Orto Semirurale, Bolzano, Italie, 2018. Courtoisie de Lungomare. Photo Joerg Oschmann.

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20/012021

Présentation du groupe Formes du Mouvement

Formes du mouvement

Coordination : Serge Verny

 

Le mouvement relie le temps à l’espace et traverse différentes dimensions, physiques, perceptives et imaginaires.  Attribuer des formes aux mouvements, les répertorier, les classer, les comparer, les mettre en perspective les unes par rapport aux autres est l’objectif de ce groupe de recherche dont le résultat attendu est ambitieux : réaliser une cartographie des formes du mouvement accompagnée d’un lexique permettant de s’orienter dans une vision d’ensemble en offrant plusieurs points de vue.

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31/012024

EnsadLab

Non classé
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28/012023

Conférence Admission, études – JPO 2023

Les études et l'admission

Enregistrement de la conférence du samedi 28 janvier 2023 (16h00) Journées Portes Ouvertes.

Les études, le cursus, l’admission etc.

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27/012023

Déambulation dans l’Ecole

Visite de l'Ecole ensad

Réalisation : Flora Marcia Mathias Mary

Son : Baptiste Rogers

Production : Ecole des Arts Décoratifs, Paris, 2021.

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27/012023

XR-room-EnsadLab

Non classé

Les doctorants d’EnsadLab et le groupe de recherche Spatial Media d’EnsadLab proposent une « XR-room », espace virtuel partagé, pour les Journées Portes ouvertes 2023 de l’école.

Dans cette salle virtuelle, les visiteurs peuvent s’informer sur les activités du laboratoire et de ses doctorants et dialoguer avec les personnes présentes physiquement dans la salle d’EnsadLab sous la forme d’avatars et de flux vidéos.
L’espace est accessible depuis un ordinateur personnel ou un smartphone.

Pour rejoindre l’espace en ligne :
https://spatialmedia.ensadlab.fr/xr-room-ensadlab-2023/

Une expérimentation de métaverse réalisée sur la plateforme Mozilla Hubs proposée par l’équipe Mixed Reality du navigateur open source.

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29/112022

Parcours Prépa

Parcours prépa
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29/112022

Parcours d’élèves

Parcours d'élèves

 

 

 

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29/112022

La matériauthèque

Non classé ensad, materiautheque
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29/112022

Portes ouvertes

News preparations, programme

Les Portes ouvertes 2026 de l’Ecole des Arts Décoratifs, Paris se tiendront le vendredi 30 Janvier et samedi 31 janvier 2026, sur inscription.

Les horaires d’ouverture sont :

  • Vendredi 30 janvier 2026 :
    – De 10h à 13h : ouverture aux professionnels, presse et partenaires, sur invitation
    – De 13h à 21h : ouverture au public, sur réservation : s’inscrire
  • Samedi 31 janvier 2026 :
    – De 10h à 20h : ouverture au public, sur réservation : s’inscrire

Afin d’assurer une qualité de visite optimale et les mesures de sécurité associées, nous ne pourrons accueillir plus de visiteurs que les jauges prévues par nos créneaux de réservation.

Rencontres

Visite des espaces et des ateliers, découverte des projets des étudiant.es, présentation de projets pédagogiques développés aux côtés de partenaires privés et publics, rencontres avec les étudiant.es et enseignant.es : les Journées portes ouvertes permettent une large compréhension du modèle pédagogique unique de l’Ecole, déployé au long du cycle Licence, Master ou au sein de son laboratoire de recherche, EnsadLab.

Les équipes de l’Ecole seront également disponibles pour répondre aux questions des futurs candidats et candidates.

Conférences

Des conférences sont également organisées à l’École, en amphithéâtre Rodin.
Ces conférences seront accessibles également en ligne (direct et replay).

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28/112022

Le concours d’entrée en 1ère année

Présentation de l'Ecole
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20/112022

Projets en Partenariats

Projets en partenariat
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Anciennes publications
Liens
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Contact : inscription.concours@ensad.fr

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ENSADLAB LE LABORATOIRE DE RECHERCHE DE L’ÉCOLE
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis . Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. . Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine. Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. . Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
2 jours ago
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2/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes. . Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
5 jours ago
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3/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud
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Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale.
En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir.
.
🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression.
Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet :
— un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ;
— un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus).
Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper
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✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio.
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Montage vidéo : @regardesseins
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[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud . Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale. En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir. . 🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression. Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet : — un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ; — un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus). Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper . ✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio. . Montage vidéo : @regardesseins
6 jours ago
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4/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque . Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain. . Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant. . Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui. . ✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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1 semaine ago
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5/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue. . À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir. . Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
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Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Béryl Libault @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
2 semaines ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
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Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
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Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
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Musique de @amakuno
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Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
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Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
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Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
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Etalonnage :  @vicktaurine
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Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
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Distribution : @loqidor_productions
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Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
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Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
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Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
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Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
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Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
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Musique de @amakuno
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
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Etalonnage :  @vicktaurine
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
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[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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