JPO
Vendredi 31 janvier (13h à 21h) et Samedi 1er février 2025 (10h à 20h)
0
jours
0
hrs
0
min
0
sec
Inscription visite Ecole
Téléchargements
  • Brochure de l’Ecole des Arts Décoratifs, Paris
  • Cartographie et schéma des études
  • Règlement Concours 1
  • Règlement commission d’entrée en cours de cursus
  • Accueil
  • Vidéos
    • Visitez l’Ecole et ses ateliers
  • FAQ
  • Accueil
  • Vidéos
    • Visitez l’Ecole et ses ateliers
  • FAQ
NewsNewsNews

Latest News

27/012021

Coordination : Agathe Chiron et Jean-Sébastien Lagrange

 

Créée à l’initiative du Cnous et de l’Ecole des Arts Décoratifs en 2019, la chaire a pour objet d’étude la mutation des vies étudiantes dans son habitat et plus particulièrement dans ses lieux dédiés : logement, espaces communs et privatifs, lieux de restauration. La Chaire a pour ambition de répondre aux enjeux de cette transformation et d’anticiper les évolutions futures. L’enjeu d’un tel programme se révèle crucial dans un contexte inédit où les questions relatives à l’habitabilité́, l’hospitalité́ et le soin sont au cœur des débats.

En savoir plus
tate2
25/012021

Présentation du groupe Spatial Media – François Garnier

Spatial Media

Spatial Media

Coordination : François Garnier

 

Le groupe de recherche Spatial Media explore les nouvelles formes de médiations liées à l’usage d’espaces numériques : Mondes Virtuels, Réalité Virtuelle, Réalité Augmentée, Réalité Mixte. L’objectif est d’identifier ces pratiques, d’en comprendre les phénoménologies, d’expérimenter des usages, et d’étudier les implications esthétiques et sociologiques de ce nouveau support artistique.

En savoir plus
21/012021

Présentation du groupe de recherche Soft Matters – EnsadLab –

Soft Matters

SOFT MATTERS

Coordination : Aurélie Mossé et Jean-François Bassereau

Les travaux de recherche de ce groupe créé en 2015 par des enseignants du secteur Design textile et matière de l’école des arts déco, articulent étroitement matériaux et nouvelles technologies (aussi bien que celles et ceux oublié.es) pour contribuer à la création d’une culture plus résiliente.

L’expertise de Soft Matters se situe plus spécifiquement à la croisée du design textile, du design sensoriel et du design de matériaux mais intersecte fréquemment avec d’autres domaines tels que l’architecture, la mode, le design d’objet, et disciplines scientifiques comme les sciences des matériaux, le génie industriel ou la biologie. Soft Matters a notamment encadré la première thèse soutenue en France de recherche par la pratique en design vêtement (Jeanne Vicerial, 2019).

En savoir plus
21/012021

Présentation du groupe Symbiose, matériaux complexes humains et environnement – Patrick Renaud

Symbiose

Symbiose, matériaux complexes humains et environnement

Coordination : Patrick Renaud

 

Le groupe de recherche Symbiose a pour vocation de proposer des solutions aux problématiques contemporaines dans différents contextes : l’habitat, la santé et le bien-être, l’artisanat et l’industrie, l’éducation, le travail, la mobilité…

 La Recherche par le Design, en interaction avec la recherche par l’art, s’inscrit dans une démarche pluridisciplinaire, collaborative et évolutive. Elle s’affirme avec la volonté d’imaginer de nouveaux paradigmes en réactions aux différentes crises (écologiques, sanitaires, humanitaires, sociales et économiques). Elle conçoit des méthodologies hybrides et participatives, des outils spécifiques et transdisciplinaires pour optimiser les solutions à des problèmes complexes contemporains.

En savoir plus
20/012021

Présentation du groupe Reflective Interaction – Samuel Bianchini

Reflective Interaction

Reflective Interaction

Coordination : Samuel Bianchini

 

Objets robotisés, interaction de groupe avec des smartphones, matériaux actifs et réactifs voire vivants, éditions interactives multi-supports ; le groupe Reflective Interaction investit des champs sociotechniques prospectifs qui interrogent nos rapports actifs, nos relations d’interdépendance, avec nos environnements humains et non-humains.

Reflective Interaction est un groupe de recherche en art et en design avec et sur les dispositifs interactifs. Les travaux de ce groupe portent sur les modalités de mise en œuvre de ces dispositifs avec leur contexte naturel et artificiel, impliquant le plus souvent des humains. Comment et pourquoi élaborer de tels dispositifs qui articulent des dimensions esthétique, symbolique et opératoire au profit d’expériences autant sensibles que réflexives, en prenant en compte leurs impacts sociétaux et environnementaux ? Comment concevoir les écritures, agencements et technicités de ces dispositifs en même temps que les situations qu’ils suscitent, les contextes qu’ils transforment ?

En savoir plus
Orto Semirurali-Fotos-2483
20/012021

“Présentation de la Plateforme art, design et société”, EnsadLab, Portes Ouvertes 2021

Plateforme Art, Design et Société
La plateforme « art, design et société » engage des projets de recherche-création pour réfléchir aux enjeux sociaux, esthétiques et techniques du monde contemporain. Fondée en 2018, la plateforme ancrée à EnsadLab (Laboratoire de l’École des Arts Décoratifs – Université Paris, Sciences et Lettres), est composée par une équipe pluridisciplinaire d’artistes et de chercheurs en sciences sociales qui travaillent selon trois axes de recherche ayant en commun de questionner le terme de « savoir sensible » pour explorer la capacité opératoire, pour la recherche en art et en design, à produire des connaissances incarnées et situées.
Auteurs:
Francesca Cozzolino, Arnaud Dubois, Sophie Krier
https://plateformeartdesignsociete.ensadlab.fr/

Image: Weaving Gardens (trad. tisser nos jardins), School of Verticality, Sophie Krier en collaboration avec le jardin communautaire Orto Semirurale, Bolzano, Italie, 2018. Courtoisie de Lungomare. Photo Joerg Oschmann.

En savoir plus
20/012021

Présentation du groupe Formes du Mouvement

Formes du mouvement

Coordination : Serge Verny

 

Le mouvement relie le temps à l’espace et traverse différentes dimensions, physiques, perceptives et imaginaires.  Attribuer des formes aux mouvements, les répertorier, les classer, les comparer, les mettre en perspective les unes par rapport aux autres est l’objectif de ce groupe de recherche dont le résultat attendu est ambitieux : réaliser une cartographie des formes du mouvement accompagnée d’un lexique permettant de s’orienter dans une vision d’ensemble en offrant plusieurs points de vue.

En savoir plus
31/012024

EnsadLab

Non classé
En savoir plus
28/012023

Conférence Admission, études – JPO 2023

Les études et l'admission

Enregistrement de la conférence du samedi 28 janvier 2023 (16h00) Journées Portes Ouvertes.

Les études, le cursus, l’admission etc.

En savoir plus
27/012023

Déambulation dans l’Ecole

Visite de l'Ecole ensad

Réalisation : Flora Marcia Mathias Mary

Son : Baptiste Rogers

Production : Ecole des Arts Décoratifs, Paris, 2021.

En savoir plus
27/012023

XR-room-EnsadLab

Non classé

Les doctorants d’EnsadLab et le groupe de recherche Spatial Media d’EnsadLab proposent une « XR-room », espace virtuel partagé, pour les Journées Portes ouvertes 2023 de l’école.

Dans cette salle virtuelle, les visiteurs peuvent s’informer sur les activités du laboratoire et de ses doctorants et dialoguer avec les personnes présentes physiquement dans la salle d’EnsadLab sous la forme d’avatars et de flux vidéos.
L’espace est accessible depuis un ordinateur personnel ou un smartphone.

Pour rejoindre l’espace en ligne :
https://spatialmedia.ensadlab.fr/xr-room-ensadlab-2023/

Une expérimentation de métaverse réalisée sur la plateforme Mozilla Hubs proposée par l’équipe Mixed Reality du navigateur open source.

En savoir plus
29/112022

Parcours Prépa

Parcours prépa
En savoir plus
29/112022

Parcours d’élèves

Parcours d'élèves

 

 

 

En savoir plus
29/112022

La matériauthèque

Non classé ensad, materiautheque
En savoir plus
29/112022

Portes ouvertes

News preparations, programme

Les Portes ouvertes 2025 de l’Ecole des Arts Décoratifs, Paris se tiendront le vendredi 31 Janvier et samedi 1er Février 2025, sur inscription.

Les horaires d’ouverture sont :

  • Vendredi 31 janvier 2025 :
    – De 10h à 13h : ouverture aux professionnels, presse et partenaires, sur invitation
    – De 13h à 21h : ouverture au public, sur réservation : s’inscrire
  • Samedi 1er Février janvier 2025 :
    – De 10h à 20h : ouverture au public, sur réservation : s’inscrire

Afin d’assurer une qualité de visite optimale et les mesures de sécurité associées, nous ne pourrons accueillir plus de visiteurs que les jauges prévues par nos créneaux de réservation.

Rencontres

Visite des espaces et des ateliers, découverte des projets des étudiant.es, présentation de projets pédagogiques développés aux côtés de partenaires privés et publics, rencontres avec les étudiant.es et enseignant.es : les Journées portes ouvertes permettent une large compréhension du modèle pédagogique unique de l’Ecole, déployé au long du cycle Licence, Master ou au sein de son laboratoire de recherche, EnsadLab.

Les équipes de l’Ecole seront également disponibles pour répondre aux questions des futurs candidats et candidates.

Conférences

Des conférences sont également organisées à l’École, en amphithéâtre Rodin.
Ces conférences seront accessibles également en ligne (direct et replay).

En savoir plus
28/112022

Le concours d’entrée en 1ère année

Présentation de l'Ecole
En savoir plus
20/112022

Projets en Partenariats

Projets en partenariat
En savoir plus
Anciennes publications
Liens
www.ensad.fr
Contact : inscription.concours@ensad.fr

CGU
Politique de confidentialité

l'Ecole des Arts Décoratifs - PSL est un établissement public sous tutelle du Ministère de la Culture, et membre de l'Université PSL.

ENSADLAB LE LABORATOIRE DE RECHERCHE DE L’ÉCOLE
https://www.ensadlab.fr/
Instagram
ecoleartsdecoparis
@ecoleartsdecoparis
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco 
.
« À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...)
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2024] « De cette fenêtre, j'aperçois le bâti d'une autre » de Axel Cousin, diplômé en Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco . « À l'origine de cette recherche, il y a le ruban de masquage, surnommé scotch de peintre, une matière constituée d'un papier légèrement crêpé, et dont l'une des deux faces est enduite d'une masse adhésive, une fine couche de caoutchouc destinée à être, dans un premier temps, appliquée sur une surface pour la préserver d’éventuelles traces de peinture, puis dans un second temps, retirée sans incidences pour l’étendue jusqu'alors recouverte. Conçu pour une utilisation éphémère, la constitution chancelante de cet adhésif ne rend son activité que plus manifeste, agissant sans cesse pour maintenir son adhésion au support, sa pérennité est continuellement remise en jeu. Cette ténacité pour subsister tel qu'il est établi, le scotch ne la doit qu’à son autonomie, à sa propre capacité matérielle, et c'est précisément cette caractéristique qui m'a conduit à concevoir des masses, en l'occurrence des figures, entièrement constituées de ruban adhésif, des formes qui ne persistent que par la résistance de leurs fragments solidarisés. Seulement, de l'absence de structure interne, et de la souplesse du matériau accumulé pour élever la forme, ne résultaient que des agrégats aux reliefs raboteux, couverts d'aspérités, des amas aux fondement incertains, susceptibles d'être renversés à la moindre secousse. Alors l'ossature auparavant esquivée s'est imposée, cette fois-ci à l'extérieur des corps élaborés, sous la forme de socles, des espaces limités, stabilisés et capables de contenir les figures. De cette expérience est apparue la problématique qui a irrigué la suite de mes recherches plastiques, à savoir : par quels moyens l'autonomie présumée d'une chose peut-elle subsister au sein d'une structure qui, par conséquent, la contraint tout autant qu'elle la contient ? (...) . Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
22 heures ago
View on Instagram |
1/9
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco 
.
« Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant.
Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité.
«The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... 
Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire :
~  En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication.
~  En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2024] « Avant l'aube » de Mathieu Champion @empochait_humain , diplômé en Design Objet @designobjet_ecoleartsdeco . « Voilà des objets qui cherche à prendre soin d’un lien abîmé entre eux et nous. Des choses qui s’emparent de leur potentiel narratif pour nous chuchoter l’histoire de leur genèse ; qui montrent tantôt timidement, tantôt franchement, le geste façonnant, fascinant. Notre manière d’interagir avec le monde est de plus en plus distante. Nous manipulons notre environnement plus que nous l’habitons, à travers des systèmes aussi complexes qu’insaisissables. Le fossé creusé entre production et consommation abîme notre rapport aux choses. Je nous invite à le soigné en observant avec bienveillance la technique qui a bien plus à raconter que sa seule efficacité. «The medium is the message», je choisis donc de faire de l’objet lui-même le messager de sa propre création ; fabriquant des artefacts qui laissent transparaître leur histoire ; montrant le faire concret, manuel, matériel par l’objet concret, touchable, portable... Je profite des potentiels esthétiques de l’atelier pour créer un imaginaire sensible du faire : ~ En utilisant des techniques figuratives pour incarner des moments de fabrication. ~ En conservant les traces, témoins de la naissance des objets. » . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
3 jours ago
View on Instagram |
2/9
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue 
. 
🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. 
. 
💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis  et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. 
. 
☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_  et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. 
. 
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
[La Renverse][Chaire Ecodesign & création] 🍃 Retour en image sur le workshop La Renverse x Chaire Écodesign & Création : Design d’espace végétalisé en banlieue . 🖇 Pour sa troisième année, la Chaire Écodesign & Création a collaboré avec les étudiant.es de La Renverse pour un workshop dédié au design social, sur le sujet des espaces publics végétalisés en banlieue. . 💚 La Renverse @larenverse93 , est un programme co-créé par les Ateliers Médicis @ateliersmedicis et l’École des Arts Décoratifs – PSL, offrant un cursus d’orientation et de mise à niveau en arts visuels et appliqués. Il s’agit d’une formation à temps plein destinée à des jeunes passionné·es par la création, âgé·es de 18 à 25 ans résidant en Seine-Saint-Denis ou départements limitrophes. L’ambition de La Renverse est d’accompagner l’émergence de ces voix nouvelles dans le paysage culturel actuel. . ☘️ Le workshop, guidé par l’artiste et designer francilienne Wendy Owusu @wendyowusu_ et co-conçu avec le designer Waren Boyeau @warenboyeau , s’est concentré sur la thématique « prendre soin ». Le projet est parti du constat de la vulnérabilité des territoires de banlieue face aux effets du dérèglement climatique. En réponse à cela, les espaces publics végétalisés apparaissent comme de véritables leviers d’adaptation. Offrant des bulles de fraîcheur dans la ville, ils sont aussi des invitations à sortir de l’isolement et à construire des relations à échelle locale. Sur le long terme, ces espaces de nature peuvent accompagner la transformation des usages et renforcer la résilience des banlieues. . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
4 jours ago
View on Instagram |
3/9
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
AFTER][Diplôme Master 2024]
« La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco 
.
« Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages.
.
Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. 
.
Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
AFTER][Diplôme Master 2024] « La forêt à l’envers » de Emilie Louste, diplômée en Image Imprimée @imageimprimee_ecoleartsdeco . « Luca marche. L’espace exploré défile, sous ses doigts, sous ses pieds, tout autour en sensations et raconte la disparition de 4 autres personnages. . Ce projet est une rencontre avec la narration dans sa forme imprimée et reliée en un livre, il est inspiré du rythme et des modes de narration ambiante et diffuse des open-worlds ou walking simulators, (des jeux vidéo comme Gris ou Journey) dont le gameplay tourne autour de la petitesse et l’émerveillement du personnage dans son environnement, des sensations qui s’y installent, du temps qui passe, et de la répétition de moments de solitude. . Il s’agit de raconter un espace parcouru, qui raconte lui-même des histoires, puisqu’il porte des traces, des ruines, des habitants, et qu'il est le résultat d’un passé qu’un lecteur ou une lectrice est libre de lire et recomposer. » . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
5 jours ago
View on Instagram |
4/9
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole :
🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr
3 juin, 17h30
📍Manufacture des Gobelins
.
💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse
Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin
📍Cité des sciences et de l’industrie
.
🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel  par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique
4 juin, 18h
📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL
.
📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École
4 juin, 19h30
📍Studio des Ursulines
.
🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires
4 juin au 10 juillet
📍France
.
💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif.
6 au 8 juin
📍Bois de Vincennes, Paris 12e
.
🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier
Mardi 24 juin, 14h
📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
.
🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin
📍Fundazione Morra, Naples
.
🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et  @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition
Du 22 mai au 6 juillet
📍Halles Barrouin, Saint-Etienne
.
⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
📆 JUIN – La programmation culturelle de l’Ecole : 🧵Table ronde de la Grande Matériauthèque : La matière mise à nu : organisée et animée par @chrlmmnldbr 3 juin, 17h30 📍Manufacture des Gobelins . 💻 EnsadLab - Soutenance de thèse SACRe : @remi_sagduv, suivie d’une exposition des dispositifs développés durant sa thèse Soutenance le 4 juin, Expo du 5 au 7 juin 📍Cité des sciences et de l’industrie . 🗞Soirée Whole Web Catalog 3 « Itinérance » : projet collectif et annuel par les étudiant•es de 3e année de licence du secteur Design Graphique 4 juin, 18h 📍Ecole des Arts Décoratifs – PSL . 📽 Soirée de projection ADAP Carte Blanche à Agnès Patron : un événement transgénérationnel avec une sélection de courts métrages réalisés par différentes promotion des diplômés de l’École 4 juin, 19h30 📍Studio des Ursulines . 🗺 Restitution Design des Territoires : présentation des projets et protocoles d’enquête lors d’un événement convivial dans chacun des territoires 4 juin au 10 juillet 📍France . 💚 We Love Green :  Les élèves de 2e année du secteur Scéno ont réalisé un espace de repos et de rencontre organique, poétique et immersif. 6 au 8 juin 📍Bois de Vincennes, Paris 12e . 🎨 Restitution AIMS : Avec de l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL, @emmasaunier_design et @clara_caulier Mardi 24 juin, 14h 📍La Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine . 🏛Expo – Restitution : Workshop 1 :1 RUIN(E) : restitution du workshop hors-les-murs réalisé à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris Vernissage le 25 juin 
Expo du 25 au 29 juin 📍Fundazione Morra, Naples . 🔎 ExposiBiennale Internationale du design de Saint-Etienne : @lou.ramage et @eugeniezuc présenteront leur travail de recherche lors de l’exposition Du 22 mai au 6 juillet 📍Halles Barrouin, Saint-Etienne . ⭐️Et toujours d’actualité la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne
7 jours ago
View on Instagram |
5/9
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis 
.
«Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. 
Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. »
.
Crédits photos :  Camille Riou @camilleriou_
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2024] « Is this too real for you ?” de Esther Deboaisne @edbsn , diplômée en Photo Vidéo @photovideo_ecoleartsdecoparis . «Les volcans sont encore endormis, les nids vides, les flèches à l’arrêt, les drapés figés, comme si tout s’était arrêté mais pouvait renaître à tout instant. Une succession de paysages mentaux, entre rêve désolé et dystopie sublimée, où seul le sable continue de s’écouler et l’oiseau prépare son envol. Avec Is this too real for you ? contes de fées et zoos se rencontrent, éléments pittoresques tirés de contes illustrés pour enfants et de peintures féeriques viennent contaminer des photographies de cages ou des images de viscères conservées. Autant de collages numériques, d’images hybrides et cryptiques qui se réapproprient une iconographie muséale enracinée et tressent de nouvelles représentations du vivant et du règne animal. » . Crédits photos : Camille Riou @camilleriou_
1 semaine ago
View on Instagram |
6/9
[AFTER][Diplôme Master 2024]
.
1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
.
1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
.
1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
.
1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
.
1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
.
1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
.
1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2024]
.
1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris
8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2024] . 1.« Yassself » de Mathys Tarbes @mathys_tarbes , diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 2.« Vestiges sensuels » de Emilie Denne @emiliedsgn , diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 3.« Effectual Design Journey » de Sixtine Provendier, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 4.« Pierrot et Auguste » de Aymeric Boission, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 5.« Ce qu’il reste de ce qui a disparu » de Sofia Hilali, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 6.« Corps à corps » de Sebastien Noel Galbrun, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 7.« Blossoms » de Jian Qin, diplômé en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris 8.« Clotherapy » de Louise Kerebel, diplômée en Mode et Matière ENAMOMA PSL @enamoma_paris . Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
1 semaine ago
View on Instagram |
7/9
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2024]
« Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis 
.
« Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort.
« Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre.
L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. »
.
Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2024] « Souviens-toi que tu meurs » de Melanie Dhubert Riollet @melanie_dhubertriollet , diplômée en Design Textile et Matière @dtm_ecoleartsdecoparis . « Animal psychopompe, le cheval est une entité dont le rôle est de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Dans de nombreuses civilisations, notamment dans les mythologies scandinaves, mais aussi d'Asie centrale, le cheval est un passeur qui facilite la transition entre la vie et la mort. « Souviens-toi que tu meurs. » vous propose un voyage au sein d'une existence, un poème immersif dans un tissage, à la fois visuel et sonore. Le costume devient sujet, semblable à une mue, qui, lorsqu'elle quitte les corps au gré des métamorphoses devient sculpture. Ici, la mort n'est pas une fatalité, mais un joyeux retour à la Terre. L'animal est un passager qui nous guide vers une belle leçon d'humilité, là où les corps et les chairs vivent, se dévorent, s'aiment et se quittent pour s'ancrer dans un nouveau cycle de vie. » . Crédits photos : Béryl Libault @beryl_libault
2 semaines ago
View on Instagram |
8/9
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril 
. 
Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. 
. 
Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. 
. 
Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail.
.
👷
Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. 
. 
💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! 
. 
Crédits photos : Célia Marinier
ecoleartsdecoparis
ecoleartsdecoparis
•
Follow
[Chantier] 🏗Retour sur la visite de chantier du jeudi 13 mars et du jeudi 17 avril . Le projet d’extension de l’École des Arts Décoratifs – PSL en dialogue fort avec le paysage, donnera à l’École une nouvelle physionomie avec 600m2 d’espaces de travail supplémentaires. On pourra y retrouver : un atelier d’assemblage, une galerie d’essai, un plateau pédagogique destiné aux grands projets intersectoriels, insérés sous une vaste terrasse formant un deck-panoramique, ouverte sur le jardin et jusqu’à 200m2 de stockage. . Lors de la construction de ce nouvel espace, une attention particulière est portée au réemploi de matériaux récupérés pour favoriser une approche durable et respectueuse des ressources. Cette extension permet l’expérimentation de nouvelle façon de concevoir, exposer et encourager les échanges entre différents domaines de création, en lien avec le projet pédagogique. . Ce projet conçu par LA Architectures @la_architectures mise sur la modularité, avec de nombreuses possibilités d’usage et d’agencement, pour s’adapter aux évolutions des pratiques d’enseignement de travail. . 👷 Les étudiant.es, enseignant.es et membre du personnel de l’École, ont assisté le jeudi 13 mars et le jeudi 17 avril, à une visite guidée d’une heure avec François Roussy, Directeur Technique de l’École. Ils ont alors découvert l’avancée du chantier ainsi que les prochaines réalisations, mais aussi les métiers, les hommes et les engins qui composent le chantier. Puis les nouveaux espaces et usages de l’extension, ainsi que ses enjeux bioclimatiques et de durabilité. . 💡L’École de demain se construit aujourd’hui…grâce à vous ! En versant votre taxe d’apprentissage à l’École des Arts Décoratifs – PSL, vous soutenez directement la formation des talents de demain. Lien en bio pour nous désigner comme bénéficiaire ! . Crédits photos : Célia Marinier
2 semaines ago
View on Instagram |
9/9
Plus d'info
© EnsAD - Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs - 31 rue d'Ulm 75005 Paris