JPO
Vendredi 30 janvier (13h à 21h) et Samedi 31 janvier 2026 (10h à 20h)
2026-01-30 09:00:00
Inscription visite Ecole
Téléchargements
  • Brochure de l’Ecole des Arts Décoratifs, Paris
  • Cartographie et schéma des études
  • Règlement Concours 1
  • Règlement commission d’entrée en cours de cursus
  • Accueil
  • Vidéos
    • Visitez l’Ecole et ses ateliers
  • FAQ
  • Accueil
  • Vidéos
    • Visitez l’Ecole et ses ateliers
  • FAQ
NewsNewsNews

Latest News

Go for it JPO
19/012021

Module Création Recherche « Designing Symmetry : Design contre les inégalités »

MRC (Modules Recherche et Création)

Designing Symmetry : Design contre les inégalités

Module de recherche création collaboratif, interculturel et international. Les étudiants de l’ENSAD ont travaillé en équipes, à distance, avec des étudiants en design de l’Université Don Bosco de San Salvador pendant un semestre.

En travaillant avec et pour des communautés en situation de marge en France et au Salvador, les étudiants proposent des créations sensibles qui favorisent l’insertion, le vivre-ensemble et/ou la mise en place d’une économie solidaire ainsi que des solutions low-tech applicables à des contextes d’inégalités.  

En savoir plus
antoine
19/012021

Module de Recherche et Création – …animatum materiae flexibile…

MRC (Modules Recherche et Création)
Module de recherche et création autour de l’Impression 3D/4D
animatum materiae flexibile…
 

Proposé par Antoine Desjardins avec Giancarlo Rizza (LSI, École polytechnique / CEA/DRF/IRAMIS, CNRS / DISAT, Politecnico di Torino) et la participation de Benoît Roman (PMMH-ESPCI labo CNRS) et Brice Ammar-Khodja (Doctorant – EnsadLab, Concordia University)

Mots-clefs: Matériaux, environnement actif, 4d, modélisation et impression 3dPréambule:On nomme « impression 4d » une technologie qui utilise des matériaux avancés en capacité de répondre à l’influence de stimuli ou d’énergies externes pour programmer des actions sur l’objet imprimé en 3d. L’impression 4d consiste à inclure une modification de l’environnement, comme la lumière, la chaleur, l’électricité, le champ magnétique, l’humidité, pour remodeler ou reconfigurer l’objet après l’impression. Ce MRC de nature expérimentale visera à envisager des hypothèses de matériaux élémentaires ou issues de combinaisons matérielles développés en formes activables, imprimées en 3d ou construites.

En savoir plus
MRC-BehavioralObjects - 2020 VF
19/012021

Module de Recherche et Création – OBJETS À COMPORTEMENTS –

MRC (Modules Recherche et Création)

Proposé par le Groupe de Recherche Reflective interaction d’EnsadLab

Robotique modulaire, objets en réseau, IoT, expressivité du mouvement.

Objectifs :
Dans le cadre de ce Module de Recherche et Création, nous proposerons aux étudiants
d’explorer la notion d’objets à comportements, autant dans son ancrage historique et
théorique que par la pratique dans les champs de l’art et du design. Nous utiliserons un outil
de prototypage — le MisB KIT, un kit de robotique modulaire que nous avons développé pour créer et expérimenter des objets à comportements. L’utilisation de ce kit permettra aux étudiants de familiariser avec la robotique autour des notions d’interaction et
d’expressivité collective, tout en inscrivant cette réflexion au sein de leur propre démarche de création.

En savoir plus
fabien leaustic
19/012021

« La Terre est-elle ronde », Fabien Leaustic, Doctorant SACRe PSL – Formes du mouvement –

Formes du mouvement

« La Terre est-elle ronde », Fabien Leaustic, Doctorant SACRe PSL – Formes du mouvement –

Mon travail peut être perçu comme une exploration des matériaux naturels, telle une étude par la pratique de leur comportement. C’est en exploitant l’intelligence des matières, en les mettant en mouvement au travers de mes installations que je tente de leur donner une voix.

En savoir plus
En glissant, il se métamorphose
18/012021

« Module de recherche et de création – Les formes du web »

MRC (Modules Recherche et Création)

Les formes du web
Module de Recherche Création, EnsAD, 2020

 

Ce Module de Recherche Création propose d’investir le navigateur web comme portail de création à travers un atelier collectif. Nous utilisons le web au quotidien et dans la majorité des cas, cette utilisation se limite à être un environnement de consultation. Pourtant, il peut aussi être un outil de création d’objets graphiques et interactifs pour les designers et les artistes. En s’initiant à certains langages du web (HTML, CSS, JavaScript), il s’agit d’explorer les possibilités créatives du Web à travers des notions associées à la culture numérique : web responsive, liquidité numérique, fontes variables, scripts, animations interactives, design paramétrique.

En savoir plus
behavioral-matter2-1200x801
18/012021

Workshop : Behavioral Matter, Centre Pompidou

Reflective Interaction

Ce workshop, mis en place avec le Centre Pompidou, dans le cadre de l’exposition La Fabrique du Vivant (cycle Mutations/Créations 3), émane du projet Behavioral Matter développé par le groupe de recherche « Reflective Interaction » d’EnsadLab (le laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – EnsAD, Université PSL, Paris) en partenariat avec le Cluster « Matters of Activity. Image Space Material » de la Humboldt-Universität zu Berlin, avec le soutien de la Chaire Arts & Sciences de l’École polytechnique, de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso, et du fonds PERSPEKTIVE pour l’art contemporain & l’architecture (une initiative du Bureau des arts plastiques de l’Institut français, soutenu par le Ministère de la Culture et le Goethe Institut).

En savoir plus
Dissect_CentrePompidou_29032019_IMG_9640
18/012021

Dissect

Reflective Interaction

Sur une idée originale de Samuel Bianchini et Emanuele Quinz, un dispositif élaboré dans le cadre du groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), Université PSL, Paris.

Dispositif scénographique conçu et réalisé sous la direction de Samuel Bianchini avec Adrien Bonnerot et Pernelle Poyet (design objet), Annie Leuridan (design lumière), Sylvie Tissot et Didier Bouchon (réalisation informatique) et Brice Ammar-Khodja (vidéo). Réalisation de la table et de ses ustensiles : Atelier H2.

En savoir plus
18/012021

Aide à grands projets : « A hauteur d’assise » – Robin Bourgeois

Architecture intérieure, Chaire Mutation des vies étudiantes chaire, Chaire Mutation des Vies Etudiantes, Cnous, Crous, design objet, projets de diplômes 2020, revue Décor, Vie étudiante

Aide à grands projets : « A hauteur d’assise » – Robin Bourgeois

Dés sa création, la Chaire a participé au financement de diplômes de Master. Les projets sélectionnés travaillent sur des thématiques connexes avec les problématiques étudiées par la Chaire.

En savoir plus
Brice Ammar-Khodja, Blob Detection, 2019
18/012021

« Frictions (Im) Matérielles », Brice Ammar-Khodja, Doctorant SACRe PSL, Concordia, INDI Program – Reflective Interaction

Reflective Interaction

Frictions (Im) Matérielles : pour une expérience esthétique des données environnementales dans le cadre d’une pratique itérative de dispositifs artistiques.

Brice AMMAR-KHODJA, Doctorant SACRe PSL- EnsadLab / Reflective Interaction
Direction de thèse : Samuel Bianchini

Université Concordia, Montréal – INDI Program / Institut Milieux | Centre for Sensory Studies | Canada Excellence Research Chair Cluster in Next Generation Cities

En savoir plus
17/012021

« Interconnaissance(s) / interconnectedness » présentation du projet réalisé en partenariat avec l’EBE58, Péremy, Nièvre

MRC (Modules Recherche et Création)

L’EBE 58 (entreprise à but d’emploi) créée dans le cadre de l’expérimentation nationale « Territoire zéro chômeur de longue durée » est implantée dans la Nièvre sur un territoire rural très marqué où la population est vieillissante et de faible densité.

Ce Module de recherche a eu pour volonté de questionner les sources de co création au sein de l’entreprise. Du diagnostique à la mise en récit, le travail de recherche a été concrètement emprunt des enjeux de transition sociale écologique engagée par l’EBE 58.

En savoir plus
Anciennes publications
Nouvelles publications
Liens
www.ensad.fr
Contact : inscription.concours@ensad.fr

CGU
Politique de confidentialité

l'Ecole des Arts Décoratifs - PSL est un établissement public sous tutelle du Ministère de la Culture, et membre de l'Université PSL.

ENSADLAB LE LABORATOIRE DE RECHERCHE DE L’ÉCOLE
https://www.ensadlab.fr/
Instagram
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
.
Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis . Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. . Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
2 jours ago
View on Instagram |
1/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
.
Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
.
Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
.
Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
.
Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
.
Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
.
Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
.
Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
.
Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
.
Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
.
Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
.
Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
.
Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
.
Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
.
Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine. Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. . Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
3 jours ago
View on Instagram |
2/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
.
Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
.
Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
.
Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
.
Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
.
Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
.
Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes. . Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
6 jours ago
View on Instagram |
3/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud
.
Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale.
En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir.
.
🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression.
Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet :
— un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ;
— un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus).
Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper
.
✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio.
.
Montage vidéo : @regardesseins
•
Follow
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud . Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale. En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir. . 🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression. Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet : — un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ; — un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus). Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper . ✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio. . Montage vidéo : @regardesseins
7 jours ago
View on Instagram |
4/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque . Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain. . Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant. . Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui. . ✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
.
Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
.
Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
.
Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
.
✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
•
Follow
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque . Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain. . Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant. . Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui. . ✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
1 semaine ago
View on Instagram |
5/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue. . À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir. . Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
.
À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
.
Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue. . À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir. . Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
1 semaine ago
View on Instagram |
6/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
.
Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
.
Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
.
Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
.
Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
.
Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
.
Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
.
Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
2 semaines ago
View on Instagram |
7/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
.
Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
.
Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
.
Musique de @amakuno
.
Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
.
Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
.
Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
.
Etalonnage :  @vicktaurine
.
Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
.
Distribution : @loqidor_productions
.
Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
.
Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
.
Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
.
Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
.
Musique de @amakuno
.
Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
.
Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
.
Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
.
Etalonnage :  @vicktaurine
.
Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
.
Distribution : @loqidor_productions
.
Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
.
Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
.
Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
.
Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
.
Musique de @amakuno
.
Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
.
Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
.
Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
.
Etalonnage :  @vicktaurine
.
Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
.
Distribution : @loqidor_productions
.
Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
.
Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
.
Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
.
Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
.
Musique de @amakuno
.
Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
.
Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
.
Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
.
Etalonnage :  @vicktaurine
.
Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
.
Distribution : @loqidor_productions
.
Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
.
Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
.
Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
.
Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
.
Musique de @amakuno
.
Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
.
Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
.
Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
.
Etalonnage :  @vicktaurine
.
Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
.
Distribution : @loqidor_productions
.
Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
.
Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
.
Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
.
Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
.
Musique de @amakuno
.
Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
.
Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
.
Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
.
Etalonnage :  @vicktaurine
.
Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
.
Distribution : @loqidor_productions
.
Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
.
Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
•
Follow
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
2 semaines ago
View on Instagram |
8/9
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
.
Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
.
Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
.
Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
.
Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
.
Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
.
Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
.
Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
•
Follow
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
2 semaines ago
View on Instagram |
9/9
Plus d'info
© EnsAD - Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs - 31 rue d'Ulm 75005 Paris