JPO
Vendredi 30 janvier (13h à 21h) et Samedi 31 janvier 2026 (10h à 20h)
2026-01-30 09:00:00
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LAURIE GREGOIRE 3
27/012021

« Chaines solidaires », projet « Porte Parole » – En partenariat avec la Croix Rouge Française

Design objet

Comment faciliter la communication entre une personne atteinte de troubles cognitifs et autrui afin d’éviter les comportements de débordement ? La création d’un outil médiateur entre le patient et son interlocuteur – un code de communication qui compléterait le langage corporel – pourrait être une réponse. Il y aurait donc un émetteur (le patient) et un récepteur (interlocuteur : aidant, bénévole, personnel soignant…). Cet outil permettrait de rendre tangibles les sentiments du patient.

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27/012021

Un accueil enveloppant – Le refuge – partenariat avec le Lab-Ah

Design objet 3e année Design Objet, partenariat, soin

Un accueil enveloppant

Design et Santé

Partenaire : LAB-AH

Laboratoire de l’accueil et de l’hospitalité du GHU Paris psychiatrie & neurosciences

Un laboratoire intégré à un hôpital, qui travaille avec et pour  tous ses usagers,en s’appuyant sur le tissage des compétences du design et du développement culturel,pour concevoir et produire des expérimentations autour de l’accueil et de l’hospitalité

Sujet : Créer un accueil enveloppant dans un centre de jour provisoire en santé mentale.

Le centre Rémy de Gourmont rassemble  3 structures de prise en charge psychiatrique extra-hospitalières du XVIIIe arrondissement, qui ont temporairement déménagé à la Butte Bergeyre dans le XIXe. Ce changement géographique a représenté de fortes perturbations : un an  après l’installation dans ces locaux, la file active a diminué de 41%. Est-ce la distance géographique ? L’éloignement d’un station de métro ? Les 96 marches pour y arriver ?

Installé ici le temps de travaux à durée plus ou moins déterminée (2 ou 3 ans), les travaux ont été faits pour rendre les locaux propres. Pour autant, propre ne signifie pas accueillant, rassurant, compréhensible dans ses circulations. Par quels signes légers renforcer cette dimension accueil ?

Paul Gauthier, 3ème année Design Objet

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27/012021

Les diplômés de ENAMOMA 2020

EnaMoMa - Master Mode & Matière, projets de diplômes 2020
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27/012021

Coordination : Agathe Chiron et Jean-Sébastien Lagrange

 

Créée à l’initiative du Cnous et de l’Ecole des Arts Décoratifs en 2019, la chaire a pour objet d’étude la mutation des vies étudiantes dans son habitat et plus particulièrement dans ses lieux dédiés : logement, espaces communs et privatifs, lieux de restauration. La Chaire a pour ambition de répondre aux enjeux de cette transformation et d’anticiper les évolutions futures. L’enjeu d’un tel programme se révèle crucial dans un contexte inédit où les questions relatives à l’habitabilité́, l’hospitalité́ et le soin sont au cœur des débats.

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27/012021

Design et crise : « Chaines Solidaires », 4ème année, en partenariat avec la Croix Rouge Française

Design objet
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"Nous ne sommes pas le nombre que nous croyons être", 36h d'événements "arts et sciences" à la Cité internationale des arts, Paris, 2 et 3 février 2018,
"Discontrol Party"
crédit photo Mathieu_Menard
26/012021

Chaire arts et sciences

Chaire Arts & Sciences

La Chaire arts & sciences / EnsAD –PSL , École polytechnique, Fondation Daniel et Nina Carasso
Coopérer pour une interdépendance sensible et raisonnée avec les environnements vivants et technologiques, humains et non-humains. Portée par l’École des Arts Décoratifs-PSL, l’École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso, la Chaire “arts & sciences”, créée en 2017, a pour ambition de renforcer les liens entre la création, la recherche et la société civile par des coopérations pluridisciplinaires basées sur la pratique.

Comment le dialogue entre arts, design, sciences et société permet-il de questionner nos liens d’interdépendance au vivant et à la technique ?

 

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Bandeau
26/012021

« la nuit des idées 2021- Reprise de vues »

Chaire Arts & Sciences

Nuit des idées « Proches : relier les imaginaires » | 28 janvier 2021 | 19h – 23h50 (UTC + 1)
En ces temps marqués par le confinement, comment rester proches malgré la distance ? Pour la 6e édition de la #Nuitdesidées, la Chaire arts & sciences s’associe au Musée des arts et métiers, en lien avec le Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia de Milan, le Centre Pompidou, le réseau Hexagram et le Milieux Institute de Concordia University (Montréal) pour une soirée en ligne originale, avec deux rencontres internationales inédites présentant les coulisses d’inventions révolutionnaires et de créations prospectives.

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26/012021

« Exoplanète Terre »

Chaire Arts & Sciences

Réseau arts & sciences en Île-de-France, co-fondé par la Chaire, avec des institutions culturelles et universitaires réunies pour “envisager la Terre comme une planète à découvrir” autour de pratiques de recherche-création.
Membres : Biennale des Arts numériques Nemo, la Chaire arts & sciences, la Diagonale de l’université Paris-Saclay, le Collectif Culture 91 en Essone (Festival “La Science de l’Art”), le Domaine départemental de Chamarande, la Scène de recherche de l’Ens Paris-Saclay, Siana, Makery et le réseau TRAs.

Lancement officiel le 22 mars 2019 à l’EnsAD avec la performance « Exoterritoires » de la Cie Clair-Obscur

 

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26/012021

« Useful Fictions »

Chaire Arts & Sciences

Atelier d’été arts-design-sciences | 09-13.09.2019 | École polytechnique
Premier atelier d’été arts – design – sciences autour de questions écologiques, organisé par la Chaire arts & sciences en partenariat avec UC Davis, impliquant une vingtaine d’étudiants internationaux, avec 5 workshops pluridisciplinaires (dont 2 conçus par le groupe Reflective Interaction d’EnsadLab).

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26/012021

« Nuit des idées 2020 »

Chaire Arts & Sciences

Nuit des idées 2020 “Être vivant : devenir machinique ?” : une soirée co-programmée par la Chaire arts & sciences – EnsadLab et le Musée des arts et métiers, pour explorer notre interdépendance aux technologies et aux innovations en cours, sur un plan scientifique et technique mais aussi sociétal et artistique, avec des rencontres transdisciplinaires réunissant une trentaine d’intervenants et une dizaine de propositions artistiques – dont six conçues par EnsadLab (Reflective interaction et Spatial Media), afin d’expérimenter notre “devenir machinique”.

Un événement organisé dans le cadre de la 5ème édition de la Nuit des Idées de l’Institut français, avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso

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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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1 jour ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine. Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. . Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
2 jours ago
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2/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes. . Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
5 jours ago
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3/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud
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Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale.
En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir.
.
🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression.
Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet :
— un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ;
— un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus).
Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper
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✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio.
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Montage vidéo : @regardesseins
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[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud . Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale. En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir. . 🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression. Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet : — un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ; — un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus). Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper . ✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio. . Montage vidéo : @regardesseins
6 jours ago
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4/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque . Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain. . Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant. . Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui. . ✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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1 semaine ago
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5/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue. . À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir. . Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
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Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Béryl Libault @beryl_libault
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Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Béryl Libault @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
2 semaines ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
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Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
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Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
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Musique de @amakuno
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Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
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Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
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Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
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Etalonnage :  @vicktaurine
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Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
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Distribution : @loqidor_productions
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Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
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Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
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Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
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Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
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Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
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2 semaines ago
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[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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