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25/012021

RDV du design – Anna Saint Pierre

Design objet 3e année Design Objet, RDV du design

Anna Saint-Pierre, étudiante chercheuse EnsadLab, groupe de recherche Soft Matters.

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tate2
25/012021

Présentation du groupe Spatial Media – François Garnier

Spatial Media

Spatial Media

Coordination : François Garnier

 

Le groupe de recherche Spatial Media explore les nouvelles formes de médiations liées à l’usage d’espaces numériques : Mondes Virtuels, Réalité Virtuelle, Réalité Augmentée, Réalité Mixte. L’objectif est d’identifier ces pratiques, d’en comprendre les phénoménologies, d’expérimenter des usages, et d’étudier les implications esthétiques et sociologiques de ce nouveau support artistique.

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22/012021

« Interaction gestuelle et interfaces improvisantes », Loup Vuarnesson, Doctorant SACRe PSL, – Spatial Media –

Spatial Media

« Interaction gestuelle et interfaces improvisantes », Loup Vuarnesson, Doctorant SACRe PSL, – Spatial Media –

Direction de thèse : Emmanuel Mahé, François Garnier
CIFRE EnsadLab/Emotic

 

La récente popularisation des interfaces de médiations spatiales, telles que les casques de réalité mixte, les interfaces vocales ou de capture de mouvements, offre aujourd’hui aux designers un tout nouveau champ d’expression et d’organisation de l’information.
Il nous est possible de concevoir des expériences numériques qui occupent l’espace et avec lesquelles on interagit naturellement, avec le corps, le regard, ou la voix.

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21/012021

Présentation du groupe de recherche Soft Matters – EnsadLab –

Soft Matters

SOFT MATTERS

Coordination : Aurélie Mossé et Jean-François Bassereau

Les travaux de recherche de ce groupe créé en 2015 par des enseignants du secteur Design textile et matière de l’école des arts déco, articulent étroitement matériaux et nouvelles technologies (aussi bien que celles et ceux oublié.es) pour contribuer à la création d’une culture plus résiliente.

L’expertise de Soft Matters se situe plus spécifiquement à la croisée du design textile, du design sensoriel et du design de matériaux mais intersecte fréquemment avec d’autres domaines tels que l’architecture, la mode, le design d’objet, et disciplines scientifiques comme les sciences des matériaux, le génie industriel ou la biologie. Soft Matters a notamment encadré la première thèse soutenue en France de recherche par la pratique en design vêtement (Jeanne Vicerial, 2019).

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PO 2021
21/012021

« Les gravats en héritage, matière d’une recherche par le design », Saint Pierre Anna, Doctorante SACRe PSL, CIFRE – SCAU (agence d’architecture et d’urbanisme)

Soft Matters

 «Les gravats en héritage, matière d’une recherche par le design»,
Anna Saint Pierre Doctorante SACRe PSL
CIFRE EnsadLAB – SCAU (agence d’architecture et d’urbanisme)

Groupe de recherche Soft Matters
Direction de thèse : Jean-François Bassereau, Aurélie Mossé

Lorsque, dans un projet architectural, certains matériaux sont jugés obsolètes, et de ce fait, sont destinés à la benne, je propose de les réintroduire in situ, sous une autre forme, en les adaptant aux usages, programmes et cahier des charges du nouveau projet.

La matière prélevée lors du chantier est transformée et intégrée au nouvel édifice sous forme de lests, d’agrégats, de pigments, qui détermineront la couleur, la forme, la matière, la consistance, la texture, la main et le poids des nouveaux matériaux.

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Protocole 3 - Tissage de brins de cheveux - Antonin Mongin copie
21/012021

« L’artisanat du cheveux », Antonin Mongin, doctorant SACRe PSL – Soft Matters –

Soft Matters

« L’artisanat du cheveux », Antonin Mongin, doctorant SACRe PSL – Soft Matters
Direction de thèse : Prof.Jean-François Bassereau, Dr. Aurélie Mosse

Ce projet de thèse intitulé « L’artisanat d’art du cheveu coupé, le cheveu comme matière première à création d’une recherche par la pratique du design » porte sur la renaissance d’une pratique artisanale éclipsée au début du XXe siècle « l’Art de travailler en cheveux », avec laquelle le cheveu coupé n’est plus considéré comme un déchet mais comme une matière première précieuse et singulière à haute valeur identitaire, symbolique et mémorielle, initiant et servant un projet de semi-produits et produits sur-mesure et individualisés.

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ImageBuster01
21/012021

« Structures spatio-temporelles des réalités virtuelles », Rémi Sagot-Duvauroux, Doctorant SACRe PSL, – Spatial Média –

Spatial Media

« Structures spatio-temporelles des réalités virtuelles »
Rémi Sagot-Duvauroux, Doctorant SACRe PSL, – Spatial Média –
Direction de thèse : Rémi Ronfard, Guillaume Soulez, François Garnier

 

Problématique : Au regard de nouvelles phénoménologies proposées par les espaces numériques
immersifs, comment et pourquoi le découpage des espaces-temps doit-il être repensé en réalité virtuelle
du point de vue de la narration ?

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21/012021

Présentation du groupe Symbiose, matériaux complexes humains et environnement – Patrick Renaud

Symbiose

Symbiose, matériaux complexes humains et environnement

Coordination : Patrick Renaud

 

Le groupe de recherche Symbiose a pour vocation de proposer des solutions aux problématiques contemporaines dans différents contextes : l’habitat, la santé et le bien-être, l’artisanat et l’industrie, l’éducation, le travail, la mobilité…

 La Recherche par le Design, en interaction avec la recherche par l’art, s’inscrit dans une démarche pluridisciplinaire, collaborative et évolutive. Elle s’affirme avec la volonté d’imaginer de nouveaux paradigmes en réactions aux différentes crises (écologiques, sanitaires, humanitaires, sociales et économiques). Elle conçoit des méthodologies hybrides et participatives, des outils spécifiques et transdisciplinaires pour optimiser les solutions à des problèmes complexes contemporains.

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Baudelet environnement - credit photo Sebastien GRAS.
21/012021

« Pour un design implémentable » Christophe GUERIN, Doctorant SACRe PSL – Symbiose –

Symbiose

« Pour un design implémentable » Christophe GUERIN, Doctorant SACRe PSL – Symbiose –
Direction de thèse : Emmanuel Mahé, Dominique Peysson, Patrick Renaud

 

Dans un contexte d’urgence climatique nous confrontant aux limites d’un monde fini, nos systèmes de production doivent être rénovés : le design implémentable, une recherche d’engendrement par la pratique du design favorisant l’émergence d’une économie circulaire et la mise en réseau d’agents (aussi bien acteurs qu’actants) nous propose des perspectives d’intérêt.

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21/012021

« Peaux Ethiques », Audrey Brugnoli, Doctorante SACRe PSL, – Symbiose –

Symbiose

« Peaux Ethiques », Audrey Brugnoli, Doctorante SACREe PSL, – Symbiose –
Direction de thèse : Emmanuel Mahé, Christine Bodemer, Patrick Renaud

En partenariat avec :
Ll’Institut Imagine – Institut des maladies génétiques
Hôpital Necker Enfants Malades
Centre de référence MAGEC
Laboratoire Carnot MICA

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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
.
Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Rond, Croix, Carré » de Alix Capossela @alixcapossela , diplômée en Scénographie @sceno_ecoleartsdecoparis 
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Un monde fait de géométrie. C’est elle qui l’a construit. Il est fragile et dedans, elle trébuche, elle se trompe, elle répète toujours la même chose. Son monde est fait de ronds, de croix et de carrés. Elle a peur qu’il disparaisse. Une comptine a été écrite pour la rassurer : rond, croix et carré ne partiront jamais. Elle cherche quand même sans cesse à retrouver le chemin dont les contours se dévoilent et s’effacent quand elle marche dessus, se dessinent, s’activent, puis s’effondrent sous le poids de ses mains, de sa voix et de ses pieds. Elle cherche encore la suite de la comptine. Il faut jouer pour trouver la comptine, ou la perdre. « Rond, Croix, Carré » explore l’idée que le geste peut précéder la parole : parfois, il faut d’abord toucher pour pouvoir dire. Cette partition spatiale et sonore s’appuie sur des instruments inventés, des syllabes et des formes géométriques issues d’un territoire disparu, celui de l’enfance. Un espace que celles et ceux qui l’ont quitté peuvent peut-être réactiver, à condition d’en retrouver les chemins sensoriels : par la voix, le toucher, le rythme, le chant. 
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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Crédits photos : Mathieu Faluomi @mathieuphotographe05
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
.
Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine.
Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. 
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Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine » de Yolaine Roux @yolpav ,diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le diagnostic de la maladie d’Alzheimer, souvent perçu comme une condamnation, bouleverse non seulement la personne malade, mais aussi ses proches. Les aidants, souvent livrés à eux-mêmes, doivent faire face à une charge émotionnelle et économique considérable dans une société qui peine à leur offrir soutien et visibilité. Comment, alors, réduire cette souffrance et rendre ce processus plus humain et moins dévastateur ? Cette réflexion est le point de départ de ce projet de diplôme, un court-métrage d’animation intitulé Jacques et Jacquie ou Mémoire de Baleine. Ce film suit un couple d’hommes de 75 ans confronté aux premiers symptômes de la maladie d’Alzheimer, qui, refusant de se laisser submerger par la tristesse et l’anxiété, instaurent un rituel hebdomadaire chaque dimanche, des « souvenirs surprises ». Ces rituels leur permettent à la fois d’entretenir leur mémoire, mais aussi, et surtout, de préserver une complicité et un quotidien riche et tendre, malgré les défis imposés par la maladie. . Crédits photos : @yolpav , @beryl_libault
3 jours ago
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2/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’Assurance du ciel » de Maxence Leveugle @mxenceleveugle , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Le film illustre un moment de vie anodin inspiré d’une anecdote personnelle. Refoulés à la porte d’une soirée queer archi pleine, un mec et une meuf trans s’associent en quête d’une entrée. Une contre-soirée pas choisie dont iels se souviendront probablement mieux que les DJ sets qu’iels se désespèrent de manquer. Une situation ordinaire avec une portée universelle, mais particulière aussi en ce qu’elle est queer, trans. Le film tente de capturer le glissement progressif qu’est une rencontre. Fortuite et furtive, la relation disparaît dès que la situation problématique se résout. Elle n’aura été qu’une heure partagée contre le gré des protagonistes, et pourtant. Le ton et le dessin sont souvent humoristiques, le film est léger. La bande-son est l’accroche réaliste du film. Le dessin invoque les postures et la gestuelle queer, en s’appuyant sur ses stéréotypes et ses codes. . Crédits photos : @mxenceleveugle , @beryl_libault
5 jours ago
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3/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud
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Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale.
En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir.
.
🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression.
Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet :
— un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ;
— un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus).
Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper
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✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio.
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Montage vidéo : @regardesseins
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[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 – Une collaboration graphique avec @alecvivierreynaud . Pour ce nouveau numéro d’AFTER, l’École des Arts Décoratifs — PSL invite Alec Vivier-Reynaud, bio-designer graphique et diplômé de l’École, à explorer l’intégration du vivant au cœur de la fabrication éditoriale. En faisant du vivant une matière première de réflexion, cette démarche hybride — entre humains et non-humains — esquisse un renouveau possible du décor de l’espace imprimé. Ici, la publication ne cherche pas la reproduction parfaite, mais une reproduction vivante, variable et organique. Encrage variable, typographie évidée, inclusions aléatoires de matières organiques dans le papier : chaque exemplaire s’écarte de l’idée d’un processus standardisé pour devenir un organisme autonome en devenir. . 🌱 L’édition intègre à chaque étape des principes éco-responsables et des interventions de matières vivantes : encres végétales, papiers recyclés enrichis de matières organiques, typographies optimisées pour limiter le taux d’encrage global et un procédé inédit de bio-impression. Deux typographies sur mesure accompagnent en effet ce projet : — un caractère de labeur micro-perforé inspiré du principe du piège à encre : lors de l’impression, l’encre se propage par capillarité et permet d’économiser environ 30 % d’encre par page ; — un caractère de titrage qui use d’un procédé unique de bio-impression : les titres sont cultivés durant plusieurs jours et lentement dévoilés par une encre fongique (Talaromyces Islandicus). Les différents papiers de l’édition (Gmund Bier paper — Weiden ; Fedrigoni Freelife cento — Premium white ; Favini Remake Carapace — Oyster ; Fedrigoni Savile Row Plain — Camel) proviennent de sources éco-responsables. La couverture est ainsi ponctuée de drêches de bière, dont les inclusions aléatoires offrent à l’édition une texture et une odeur singulières. À l’intérieur, les papiers composés de fibres recyclées incorporent des fragments de cuir, de coton et de textile. @fedrigonipaper . ✨ Retrouvez le catalogue AFTER 2025 en ligne, lien en bio. . Montage vidéo : @regardesseins
6 jours ago
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4/9
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque . Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain. . Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant. . Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui. . ✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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✨ Vous pouvez d’ores et déjà retrouver les projets et contacts des diplômé.es sur le site de l’École et dans le catalogue AFTER 2025 en ligne lien en bio.
[AFTER] Le catalogue des diplômé.es 2025 - Le sismographe de l’époque
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Dans ce nouveau numéro de la revue AFTER, l’École des Arts Décoratifs affirme son rôle essentiel : entre institution et sismographe de son époque. Entre savoir-faire et expérimentation, elle accompagne les nouvelles voix du présent et forme celles et ceux qui transformeront demain.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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Réunis dans cette édition, 196 projets de diplômes — masters, post-masters et doctorats — composent la tonalité d’une génération qui, face aux incertitudes d’un monde vacillant, oppose une exigence de lucidité et une attention aiguë aux vulnérabilités. Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les différentes formes du vivant.
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Le design graphique de cette édition a été confié à Alec Vivier-Reynaud @alecvivierreynaud diplômé 2024. Sa démarche esquisse un renouveau du décor de l’espace imprimé, où le vivant se déploie — de nos imaginaires vers les cultures matérielles. Bio-impressions, matières recyclées, typographies éco-conçues et encres issues de micro-organismes composent cette publication manifeste de l’esprit des Arts Décoratifs aujourd’hui.
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1 semaine ago
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5/9
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue. . À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir. . Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les funérailles de la princesse limace » de Hippolyte Thomas @pelouze_pepouze , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les funérailles de la princesse limace est un court-métrage d’animation muet dans lequel un personnage solitaire transporte sur son dos le corps inerte de son amie. Il avance à travers un monde énigmatique, peuplé de vestiges d’une civilisation disparue : des robots géants, figés dans le temps, recouverts de limaces à visage humain et survolés d’oiseaux intrigants. Le film est en noir et blanc, baigné de nuances de gris, pour renforcer cette atmosphère mélancolique et suspendue.
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À travers ce récit visuel, l’artiste aborde les thèmes du deuil, de la beauté fragile de la vie, et de la cruauté de l’espoir quand il persiste là où tout semble perdu. L’artiste cherche à créer un contraste fort entre la poésie de la nature et la froideur du monde abandonné qui l’entoure. Les limaces, mi-humaines mi-étrangères, incarnent cette ambiguïté : elles sont à la fois familières et inquiétantes, vivantes mais dérangeantes. Les images sont destinées à être regardées comme on savoure un bon plat. Chaque plan est une composition forte, presque picturale, qui appelle à la contemplation. Mais cette beauté visuelle n’est pas gratuite : elle sert à piéger le spectateur dans une fausse sécurité. On pense comprendre le film, on imagine une fin évidente… pour mieux désarmer le spectateur à la dernière minute. Ce projet est né d’un besoin de créer quelque chose de beau et d’étrange, un objet de cinéma où l’émotion naît de la fascination pour l’image, entre le sensible et l’inhumain. C’est une lettre sans mots adressée à tous ceux qui ont aimé regarder et voir.
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Crédits photos : @pelouze_pepouze, @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
.
« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
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« Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… »
Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore 
Béryl Libault @beryl_libault
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Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Béryl Libault @beryl_libault
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Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination.
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Béryl Libault @beryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Eurythmie » de Marie Menival @la_sonophore , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « Suite à un rendez-vous chez le médecin, une jeune femme à l’esprit embrumé se met en quête de remettre de l’ordre dans ses perceptions et ses souvenirs qui l’éloignent de plus en plus de la réalité. C’est en renouant avec une partie meurtrie et cachée d’elle même qu’elle parviendra à se retrouver… » Réalisé en Animation 2D numérique, « Eurythmie » explore le caractère vivant de nos perceptions. Jouant entre représentations réalistes, formes d’impressionnisme et visions abstraites, il nous invite à emprunter les passages parfois inattendus entre perception du réel, souvenir et imagination. . Crédits photos : Marie Menival @la_sonophore Béryl Libault @beryl_libault
2 semaines ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida. Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique. Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études . Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam . Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne . Musique de @amakuno . Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi . Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs . Bruitages : @xavier.drouault , Emilien Pichon . Etalonnage : @vicktaurine . Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton . Distribution : @loqidor_productions . Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s . Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Aïcha Kandicha » de Fayrouz Harmatallah Sbaï @faydesdjinns diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
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Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
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Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
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Musique de @amakuno
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Aide à la fabrication : @julietteaardent , @alice.cbrt , @macha.tllr , @haricotsisi
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Son : @la_chomps , @malogm_ , @m.fu_uchs
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Bruitages :  @xavier.drouault , Emilien Pichon
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Etalonnage :  @vicktaurine
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Suivi pédagogique : @emilie.pigeard et @verginekeaton
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Distribution : @loqidor_productions
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Traductions : Moulay Hassan Harmatallah Sbaï, Narrimane Faqir, @zoe_viveir0s
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Crédits photos : @faydesdjinns , @beryl_libault
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Au Maroc, nous connaissons tou.tes la terrifiante sorcière Aïcha Kandicha, qui dévorerait les enfants et rendrait les hommes chèvres. En réalité, cette dernière aurait vécu au XVIe siècle pendant la colonisation portugaise au Maroc, non loin d’El Jadida.
Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
Le film est sélectionné à @annecyfestival en catégorie film de fin d’études
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Avec le soutien exceptionnel de @clairefontaine_france et @manuelcam
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Avec les voix de @_narrimouchette_ , @fatym , @lionelcecilio , @hassan.sbai.790 , @anischerki , @callmechazammm , @salmabenaliii et @dalidafaurecomedienne
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
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Ce conte animé tente de restituer sa véritable histoire, sous la forme d’un « revenge movie » fantastique.
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2 semaines ago
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[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon
Crédits photos :  @béryl_libault
[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. 
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