JPO
Vendredi 30 janvier (13h à 21h) et Samedi 31 janvier 2026 (10h à 20h)
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All posts by Martine

Baudelet environnement - credit photo Sebastien GRAS.
21/012021

« Pour un design implémentable » Christophe GUERIN, Doctorant SACRe PSL – Symbiose –

Symbiose

« Pour un design implémentable » Christophe GUERIN, Doctorant SACRe PSL – Symbiose –
Direction de thèse : Emmanuel Mahé, Dominique Peysson, Patrick Renaud

 

Dans un contexte d’urgence climatique nous confrontant aux limites d’un monde fini, nos systèmes de production doivent être rénovés : le design implémentable, une recherche d’engendrement par la pratique du design favorisant l’émergence d’une économie circulaire et la mise en réseau d’agents (aussi bien acteurs qu’actants) nous propose des perspectives d’intérêt.

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21/012021

« Bricologies Symbiotiques », Natalia Baudoin, Doctorante SACRe PSL, – Soft Matters / Symbiose –

Soft Matters, Symbiose

« Bricologies Symbiotiques », Natalia Baudoin, Doctorante SACRe PSL, – Soft Matters / Symbiose –

Direction de thèse : Jean-François Bassereau, Patrick Renaud

Partenaires :
SIDI Solidarité Internationale pour le Développement et l’Investissement.

L’artisanat, pratique vernaculaire dans les pays du Sud Global, constitue un véritable patrimoine culturel, en lien avec les cosmologies des communautés rurales et pauvres. Une grande partie de ces artisans ne parvient pas à subvenir aux besoins de leur famille, favorisant la désappropriation culturelle.

Le savoir vernaculaire n’est pas une pratique marginale ni d’un point de vue social ni économique. Au contraire, il revêt un fort potentiel économique lorsqu’on le croise avec d’autres pratiques comme le design. Sa profonde relation avec la cosmologie est une source d’inspiration d’importance à condition de mettre sur le même pied d’égalité artisans, designers et ingénieurs.

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luc
21/012021

« Tala Médical » Luc Perera, Doctorant SACRe PSL – Symbiose –

Symbiose

Tala Médical
Esthétique des sons carnatiques contemporains avec des dispositifs interactifs. Design sonore médical.
Luc Perera,  Doctorant SACRe PSL – Symbiose
Direction de thèse : Pierre Jouvelot, Patrick Renaud

Partenaires :
Hopital Paul Brousse
Mines Paris Tech PSL
Education nationale

 

Tala Box : dispositif mécatronique qui réagit aux rythmes carnatiques de la musique du Sud de l’Inde, son but étant de détendre des patients atteints de démence de type Alzheimer.

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20/012021

Présentation du groupe Reflective Interaction – Samuel Bianchini

Reflective Interaction

Reflective Interaction

Coordination : Samuel Bianchini

 

Objets robotisés, interaction de groupe avec des smartphones, matériaux actifs et réactifs voire vivants, éditions interactives multi-supports ; le groupe Reflective Interaction investit des champs sociotechniques prospectifs qui interrogent nos rapports actifs, nos relations d’interdépendance, avec nos environnements humains et non-humains.

Reflective Interaction est un groupe de recherche en art et en design avec et sur les dispositifs interactifs. Les travaux de ce groupe portent sur les modalités de mise en œuvre de ces dispositifs avec leur contexte naturel et artificiel, impliquant le plus souvent des humains. Comment et pourquoi élaborer de tels dispositifs qui articulent des dimensions esthétique, symbolique et opératoire au profit d’expériences autant sensibles que réflexives, en prenant en compte leurs impacts sociétaux et environnementaux ? Comment concevoir les écritures, agencements et technicités de ces dispositifs en même temps que les situations qu’ils suscitent, les contextes qu’ils transforment ?

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20/012021

Présentation du groupe Formes du Mouvement

Formes du mouvement

Coordination : Serge Verny

 

Le mouvement relie le temps à l’espace et traverse différentes dimensions, physiques, perceptives et imaginaires.  Attribuer des formes aux mouvements, les répertorier, les classer, les comparer, les mettre en perspective les unes par rapport aux autres est l’objectif de ce groupe de recherche dont le résultat attendu est ambitieux : réaliser une cartographie des formes du mouvement accompagnée d’un lexique permettant de s’orienter dans une vision d’ensemble en offrant plusieurs points de vue.

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19/012021

« Hors d’œuvres : un Poster-Brunch »

Chaire Arts & Sciences

Poster – brunch | 26.01.2020 | Biennale Nemo | Le Générateur | Gentilly
Afin de concilier exigence académique et démarche pédagogique, la Chaire arts & sciences, en lien avec le groupe Reflective Interaction d’EnsadLab, conçoit différents dispositifs de “publicisation” qui permettent à la fois de rendre publique la recherche en cours et d’interagir et de mobiliser les publics par l’expérience sensible.

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19/012021

« La création en actes » – ouvrage numérique

Plateforme Art, Design et Société

La création en actes. Enquête autour d’une exposition de Pierre di Sciullo​ ​est un ouvrage collectif​, publié et distribué sous forme numérique et interactive au format ePub par l’éditeur français Art Book Magazine​ dans la collection​ liteʁal​. L’ouvrage et la collection sont conçus au sein d’EnsadLab,​ le laboratoire de recherche en art et en design de l’École des Arts Décoratifs de Paris.

La création en acte

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Go for it JPO
19/012021

Module Création Recherche « Designing Symmetry : Design contre les inégalités »

MRC (Modules Recherche et Création)

Designing Symmetry : Design contre les inégalités

Module de recherche création collaboratif, interculturel et international. Les étudiants de l’ENSAD ont travaillé en équipes, à distance, avec des étudiants en design de l’Université Don Bosco de San Salvador pendant un semestre.

En travaillant avec et pour des communautés en situation de marge en France et au Salvador, les étudiants proposent des créations sensibles qui favorisent l’insertion, le vivre-ensemble et/ou la mise en place d’une économie solidaire ainsi que des solutions low-tech applicables à des contextes d’inégalités.  

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En glissant, il se métamorphose
18/012021

« Module de recherche et de création – Les formes du web »

MRC (Modules Recherche et Création)

Les formes du web
Module de Recherche Création, EnsAD, 2020

 

Ce Module de Recherche Création propose d’investir le navigateur web comme portail de création à travers un atelier collectif. Nous utilisons le web au quotidien et dans la majorité des cas, cette utilisation se limite à être un environnement de consultation. Pourtant, il peut aussi être un outil de création d’objets graphiques et interactifs pour les designers et les artistes. En s’initiant à certains langages du web (HTML, CSS, JavaScript), il s’agit d’explorer les possibilités créatives du Web à travers des notions associées à la culture numérique : web responsive, liquidité numérique, fontes variables, scripts, animations interactives, design paramétrique.

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18/012021

Aide à grands projets : « A hauteur d’assise » – Robin Bourgeois

Architecture intérieure, Chaire Mutation des vies étudiantes chaire, Chaire Mutation des Vies Etudiantes, Cnous, Crous, design objet, projets de diplômes 2020, revue Décor, Vie étudiante

Aide à grands projets : « A hauteur d’assise » – Robin Bourgeois

Dés sa création, la Chaire a participé au financement de diplômes de Master. Les projets sélectionnés travaillent sur des thématiques connexes avec les problématiques étudiées par la Chaire.

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[AFTER] [Diplôme Master 2025] « Les Rognons de Papa » de Maximilien Mpoto @maximilien.mpoto , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Lorsqu’en pleine nuit leur papa est transporté en urgence à l’hôpital, Nicolas et Jérémie se mettent immédiatement en tête de lui venir en aide par tous les moyens. Les deux petits garçons élaborent ainsi un rituel fantastique qui leur permettra de ramener leur papa à la maison sain et sauf. « Les Rognon de Papa» est un court métrage qui aborde la question des traumatismes à l’âge de l’enfance. De la façon si singulière et unique qu’ont les enfants de comprendre le monde qui les entoure et de répondre aux problèmes auxquels ils font face. . Décor, Accessoire, Scénographie : Juliette BERTRAND @jubd_, Pauline ANGELLOZ @pauline.angelloz, Anne SAUBAN @hanneton, Léo MIGRENNE @leo_mig Chef opérateur : Maxence LEBRETON @b.a.x.x.2.0 Voix doublage : Romane PENET @enamore_rom, Armand CASADESUS @armand.csd, Zadig THIEUX Bruitage : Xavier DROUAULT @xavier.drouault Prise son : Mahaut GUILLON @mahautguillon Crédits photos : @béryl_libault
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Wet Shoes » de Pauline Vassal @savage_antinous , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Milieu de la nuit, commissariat de police. Rien ne va plus entre Kumar et Sardine, deux amis de toujours et abonnés aux quatre cents coups : Sardine a peur de ne pas être libéré à temps pour le repas tant attendu du lendemain où il va rencontrer les parents de sa copine. Kumar a peur d’être laissé sur le bas-côté dans cette amitié qui semble toujours le mener en garde à vue... . Crédits : Pauline Vassal, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Wet Shoes » de Pauline Vassal @savage_antinous , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Milieu de la nuit, commissariat de police.
Rien ne va plus entre Kumar et Sardine, deux amis de toujours et abonnés aux quatre cents coups : Sardine a peur de ne pas être libéré à temps pour le repas tant attendu du lendemain où il va rencontrer les parents de sa copine. Kumar a peur d’être laissé sur le bas-côté dans cette amitié qui semble toujours le mener en garde à vue...
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Milieu de la nuit, commissariat de police.
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Milieu de la nuit, commissariat de police.
Rien ne va plus entre Kumar et Sardine, deux amis de toujours et abonnés aux quatre cents coups : Sardine a peur de ne pas être libéré à temps pour le repas tant attendu du lendemain où il va rencontrer les parents de sa copine. Kumar a peur d’être laissé sur le bas-côté dans cette amitié qui semble toujours le mener en garde à vue...
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3 jours ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles. L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme. . Crédits visuels : Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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Crédits visuels :  Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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Crédits visuels :  Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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Crédits visuels :  Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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Crédits visuels :  Pauline Dotsenko, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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« L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles.
L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme.
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « L’évadée » de Pauline Dotsenko @kaydell_dossik , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . « L’évadée » est l’histoire d’une jeune fille anxieuse face à son quotidien étouffant, qui se retrouve à fuir dans la forêt. La narration met en scène une montée d’angoisse irrationnelle ressentie par le personnage. La forêt, habituellement un lieu calme, est envahie par ses peurs représentées par des métaphores visuelles. L’histoire devient une expérience d’émotions négatives à travers notre propre regard. Si les couleurs changent au fur et à mesure, la narration se joue principalement à travers le comportement et les choix du personnage, avec une influence sur l’environnement de la forêt. Le dessin et l’animation 2D deviennent l’outil pour installer ce jeu de ressentis, tout en nuance. Le spectateur fait alors face au summum de la crise d’angoisse, mais l’histoire ne s’achève pas de manière pessimiste. Le film montre que les émotions extrêmes ne sont pas éternelles, contrairement à ce que l’anxiété tend à nous faire croire. Il se conclut de manière ouverte car les problèmes, tels que les angoisses personnelles, se résolvent petit à petit selon différents facteurs. La fin dresse donc un premier rebond du personnage, une prise de conscience : il est possible de se sentir mieux à long terme. . Crédits visuels : Pauline Dotsenko, @beryl_libault
1 semaine ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. . Crédits : @chen_mengyi_ , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Les embarqués » de Mengyi Chen @chen_mengyi_ , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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Depuis longtemps, l’artiste mène une recherche autour de nouvelles formes et de nouveaux contenus de narration : moyens d’expression, personnages, objets, circonstances… Les possibilités émergeant de la fusion et du décalage des éléments d’un récit l’intéressent particulièrement. Dans ce projet, le train est imaginé comme une prison. Les voyageurs ne peuvent en sortir sans autorisation ; exilés, ils observent le monde évoluer sans jamais le toucher. Dans cet espace-temps, constructions de haute technologie, robots et contrôles numériques abondent. Pourtant, la morale humaine demeure figée. Le récit suit un frère et son cousin, conduits au commissariat après une bagarre à l’école. Aux côtés de leur mère et de leur sœur, ils vivent deux jours à bord d’un train. Le récit éclaire l’inquiétude d’une famille modeste face à l’autorité, ainsi que les émotions de protection mutuelle et d’observation entre ses membres. Deux jugements s’entrecroisent : l’un sur l’incident, l’autre dans le regard critique de la sœur sur ses parents. Avant les grands enjeux sociaux, ce sont les petites émotions et les réactions face au monde qui se révèlent. L’histoire, simple, capte un monde subjectif fondé sur les émotions et jugements personnels. L’objectif est de faire émerger des émotions humaines sincères, des comportements et réactions spécifiques, même dans un cadre fantastique. Une œuvre n’a pas toujours besoin d’un thème unique ; elle peut explorer plusieurs aspects, offrant une organisation ouverte des significations. 
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? . . Crédits : @koigem , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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Crédits : @koigem , @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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Crédits : @koigem , @beryl_libault
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Au-delà de la fin » de Sara Sangiorgio @koigem , diplômée en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis 
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
.
Crédits : @koigem , @beryl_libault
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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Les choses dont on a le plus peur ou qui nous dégoûtent le plus sont souvent celles que l’on connaît le moins. L’une d’entre elles est la mort et les formes sous lesquelles elle se manifeste. Vous êtes-vous déjà arrêté pour regarder un animal sans vie trouvé sur votre chemin ? Avez-vous déjà essayé de dépasser le sentiment initial de rejet et tenté de percevoir autre chose que cela ? Et s’il y avait aussi de la beauté dans le processus de la mort ? Et si même la mort était porteuse de vie ? .
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1 semaine ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Brume » de Mika Armani, diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. . Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau. . Ce projet a bénéficié du soutien de la Banque des Territoires – groupe Caisse des Dépôts. . Crédits photos : Mika Armani, @beryl_libault
[AFTER][Diplôme Master 2025] « Brume » de Mika Armani, diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis
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Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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Dans le futur, les humains biologiques cohabitent avec les synthétiques. La frontière entre chair et circuits électronique s’efface : les premiers plongés dans le transhumanisme augmentent leur corps, tandis que les seconds se rapprochent de l’organique, cherchent à ressentir, saigner. Pour se réserver certains espaces de vie séparés, des CAPTCHAs ont été mis en place : des sortes de barrières que les synthétiques ne peuvent franchir, réservant certains espaces aux biologiques. Un jour, à la suite d’un incident, Brume (une humaine biologique non augmentée) a de plus en plus de mal à franchir les CAPTCHAs, au point de douter de sa personne. Exclue du monde des humains biologiques, elle finit par vérifier ce qu’elle a vraiment sous la peau.
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2 semaines ago
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[AFTER][Diplôme Master 2025] « Coup de soleil» de Simon Thouement @csimaon , diplômé en Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis . Bienvenue à Dustown, un petit coin de paradis au milieu du désert, où chaque grain de sable est soigneusement aspiré pour ne pas déranger votre tranquillité. Imaginez : un lotissement impeccable, où la chaleur ne dérange plus personne depuis bien longtemps. Des cocotiers en plastique, des pelouses qui ne poussent jamais, et des maisons toutes identiques, ainsi, pas besoin de choisir. Dans les allées, les habitants déambulent lentement, lunettes de soleil sur le nez, à l’abri de tout effort. Ne faites rien. On s’occupe de tout. Même de vous. . Crédits : Simon Thouement @csimaon Béryl Libault @beryl_libault . Aide à la modélisation : @romainfort__ Graphisme : @navaworks_
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Bienvenue à Dustown, un petit coin de paradis au milieu du désert, où chaque grain de sable est soigneusement aspiré pour ne pas déranger votre tranquillité.
Imaginez : un lotissement impeccable, où la chaleur ne dérange plus personne depuis bien longtemps. Des cocotiers en plastique, des pelouses qui ne poussent jamais, et des maisons toutes identiques, ainsi, pas besoin de choisir. Dans les allées, les habitants déambulent lentement, lunettes de soleil sur le nez, à l’abri de tout effort. Ne faites rien. On s’occupe de tout. Même de vous.
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[Alumni]
Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi.
.
Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL.
Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio).
.
Crédits photos :
1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière
8. Marie Rouge - Unifrance
[Alumni]
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Crédits photos :
1. C.Caudroy, N.Caussin, M.LeBayon, J.Moireau, L.Pauly, E.Sauvaud – ENS Louis-Lumière
8. Marie Rouge - Unifrance
[Alumni]
Toutes nos félicitations à Sandra Desmazières @sandradesmazieres (diplômée Cinéma d'animation, 2003) qui remporte le César 2026 @academiedescesar du meilleur court métrage d'animation pour "Fille de l’eau", et une mention spéciale à notre alumni Park Ji-min @welovejiminpark (diplômée 2015 Art-Espace), nominée pour le César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans "La petite dernière", réalisé par Hafsia Herzi.
.
Une belle reconnaissance de notre secteur Cinéma d'Animation, créé en 1995 à l'École des Arts Décoratifs - PSL.
Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio).
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Ami·es professionnel·les et journalistes : après ce César remporté, ne manquez pas l'occasion de rencontrer la césarisée Mathilde Bédouet et les futur·es césarisé·es en animation de l'École des Arts Décoratifs - PSL lors de notre soirée de projection du 25 mars (lien d'inscription dans la bio).
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📆 MARS– La programmation culturelle de l’École :

🏢 Cycle de conférences « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité »
À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz,
Justinien Tribillon @justi et Stéphanie Dadour.
De Février à juin 2026
Ce mois-ci à 18h30 : 
4 mars, Rencontre avec Samia Henni
Sur inscription
 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve
 .
🧩 Cycle de conférences Pratique + Critique, « Espace public / Esprit Critique »
 « Pratique + Critique » est un cycle de conférences proposé par Catherine de Smet, Philippe Millot et les élèves de 3e année du secteur Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco
De février à avril 2026
Ce mois-ci à 18h30 :
17 mars, Soline Nivet – Paris, ville Free ?
24 mars, Timothée Chalazonitis et Clément Valette – En commun
Sur inscription
 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve
 .
☁️Les Rencontres des Savoir-faire avec le Campus Mode, Métiers d’Art et Design @campusartdesign
Ce mois-ci à 18h30 : 
10 mars, À table, tout est art ! – L’art du flacon, l’excellence de la transparence
17 mars, La matière mise à nu – Les défis des déchets au service du design
24 mars, Nouvelles perspectives artisanales –Intelligence de la matière
Sur inscription
 📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe
.
🌊 EnsadLab, recherche en action @ensadlab
20 mars, Journée Fabrication Additive avec la participation d’Aurélie Mossé, qui présentera le projet ImpressioVio
Sur inscription
 📍 Faculté des Sciences, Marseille
.
Séminaire de recherche ENAMOMA @enamoma_paris @psl_univ sur le thème « Numériser sans dénaturer »
Sur inscription
📍 Mines Paris – PSL, Salle Vendôme, Paris VIe
.
🎬 Projection privée des films de diplôme de la dernière promotion du secteur Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis @artsdecoalumniparis @studiodesursulines
Sur inscription
📍Studio des Ursulines, Paris Ve
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À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz,
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📆 MARS– La programmation culturelle de l’École : 🏢 Cycle de conférences « Quand les villes se souviennent : paysages urbains et colonialité » À la croisée de l’art, du design, de l’architecture et de la ville, ce cycle interroge les espaces que nous habitons à l’aune des études postcoloniales, des mémoires invisibilisées et des récits en transformation. Programmé par Annabela Tournon @annabela_tz, Justinien Tribillon @justi et Stéphanie Dadour. De Février à juin 2026 Ce mois-ci à 18h30 : 4 mars, Rencontre avec Samia Henni Sur inscription 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve . 🧩 Cycle de conférences Pratique + Critique, « Espace public / Esprit Critique » « Pratique + Critique » est un cycle de conférences proposé par Catherine de Smet, Philippe Millot et les élèves de 3e année du secteur Design Graphique @designgraphique_ecoleartsdeco De février à avril 2026 Ce mois-ci à 18h30 : 17 mars, Soline Nivet – Paris, ville Free ? 24 mars, Timothée Chalazonitis et Clément Valette – En commun Sur inscription 📍 École des Arts Décoratifs – PSL, Paris Ve . ☁️Les Rencontres des Savoir-faire avec le Campus Mode, Métiers d’Art et Design @campusartdesign Ce mois-ci à 18h30 : 10 mars, À table, tout est art ! – L’art du flacon, l’excellence de la transparence 17 mars, La matière mise à nu – Les défis des déchets au service du design 24 mars, Nouvelles perspectives artisanales –Intelligence de la matière Sur inscription 📍 Campus Mode, Métiers d’Art et Design, Paris XIIIe . 🌊 EnsadLab, recherche en action @ensadlab 20 mars, Journée Fabrication Additive avec la participation d’Aurélie Mossé, qui présentera le projet ImpressioVio Sur inscription 📍 Faculté des Sciences, Marseille . Séminaire de recherche ENAMOMA @enamoma_paris @psl_univ sur le thème « Numériser sans dénaturer » Sur inscription 📍 Mines Paris – PSL, Salle Vendôme, Paris VIe . 🎬 Projection privée des films de diplôme de la dernière promotion du secteur Cinéma d’Animation @anim_ecoleartsdecoparis @artsdecoalumniparis @studiodesursulines Sur inscription 📍Studio des Ursulines, Paris Ve . Infos et liens dans la bio
2 semaines ago
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